Набор открыток
БОРОВИКОВСКИЙ
16 открыток. Цена 89 коп.
«Изобразительное искусство». Москва. 1982
Автор Н. Кузнецова.
Редактор Е. Барламова
Художественный редактор Е. Волков
Цветную корректуру выполнила М. Виноградова.
Технический редактор Л. Богатова.
9-1480. Подп. в печать 24.09.82.
Тираж 130 000. Зак. 251. 2123211
© Издательство «Изобразительное искусство». 1982
Диапозитивы изготовлены в 1-й Образцовой типографии.
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфический комбинат Союзполиграфпрома при Государственном комитете СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли, г. Калинин, пр. Ленина, 5.
Владимир Лукич Боровиковский — известный русский портретист. Его произведения наряду с творческим наследием других художников знаменуют блестящий расцвет русской живописной школы последней трети XVIII столетия. В русской живописи именно в его интимном лирическом портрете наиболее полное воплощение получили идеалы сентиментализма.
Расцвет творчества Боровиковского относится к концу 1780-х—1790-м годам. Художник продолжал работать и в XIX веке. Однако основные достижения его искусства связаны с художественной культурой XVIII столетия, с мировосприятием людей эпохи Просвещения. В работах Боровиковского получили непосредственное выражение гуманистические идеалы того времени, представления о высоком достоинстве личности, ее внутренней свободе и красоте.
Боровиковский родился на Украине, в городе Миргороде, в семье Луки Боровика, принадлежащего к кругу казачьей старшины и по старой семейной традиции совмещавшего службу в полку с занятием иконописью. Начальные навыки в области живописи Боровиковский получил, вероятно, у отца. На Украине же им были созданы первые живописные произведения.
Аллегорические композиции, написанные Боровиковским для украшения путевого дворца императрицы, путешествовавшей по южным владениям Российского государства, обратили на себя ее внимание. Екатерина II одобрительно отозвалась о его работах и повелела отправить художника в столицу.
В Петербурге Владимир Боровиковский проходит обучение в мастерской приезжего австрийского живописца И. Б. Лампи Старшего, мастера придворного аристократического портрета. В доме известного архитектора и поэта Н. А. Львова, человека разнообразно одаренного и широко образованного, покровительствовавшего молодому живописцу, он знакомится с поэтом Г. Р. Державиным, с блестящим портретистом Д. Г. Левицким и другими представителями передовой русской интеллигенции. Боровиковский попадает в атмосферу активной творческой жизни, в мир новых для него идей и художественных представлений.
Боровиковский, от природы талантливый и чуткий к новым веяниям, уловил новые тенденции, наметившиеся в искусстве. Овладев в результате серьезных и упорных занятий секретами живописного мастерства, он смог выразить в своем творчестве настроения и идеи, волновавшие умы его современников.
Большинство произведений художника отмечены печатью особой лирической проникновенности, вниманием к душевной жизни персонажа. При этом живописец как бы только притрагивается к сфере тончайших чувствований и настроений портретируемого, лишь намекает на них. Таков «Портрет М. И. Лопухиной» — одно из наиболее известных произведений Боровиковского. Модель представлена на фоне идиллического пейзажа. Молодая прелестная женщина изображена в естественной позе. Она слегка облокотилась на мраморный парапет. Мягкой задумчивости и нежной мечтательности облика отвечает тонкая живопись с системой легких лессировок и более плотных мазков кисти, создающих удивительную по красоте живописную поверхность. Рассеянный свет, падая слева, мягко моделирует объем. Легкие тени ложатся в складках светлой одежды. Все изображение пронизано настроением нежной элегичности и изысканной красоты.
Мир предстает в портретах Боровиковского прекрасным и гармоничным. Художник видит модель как бы сквозь призму идеала, в единстве физического и духовного совершенства. Человек дается в своей природной сущности, каким он представлялся передовым мыслителям конца XVIII столетия, — без системы атрибутов, указывавших на его социальное положение, в естественном природном окружении. Однако аллегоричность мышления художника XVIII века дает о себе знать. В портрете Лопухиной рядом с холодной поверхностью мрамора изображены нежные цветки роз. Они как бы олицетворяют красоту и юность модели, прекрасно вписываясь в приглушенные тона пейзажного окружения фигуры, сочетаясь с легкой голубизной неба, с колосьями ржи и нежной листвой клена, вырисовывающегося на заднем плане, подобно театральной кулисе.