Поп-арт роман
Журнальный вариант.
Недавно одна компания заинтересовалась приобретением моей “ауры”.
Мои произведения им были не нужны. Они только говорили: “Нам нужна ваша аура”. Я так и не понял, чего они хотели. Но они были готовы заплатить большие деньги. Тогда я подумал, что если люди готовы столько за “это” заплатить, надо бы мне постараться выяснить, что это такое.
Я думаю, аура – это то, что видно только другим людям, и они видят столько ауры, сколько захотят.
Отчужденность человечества от самого себя достигла уже такого уровня, что оно может переживать свое собственное уничтожение как эстетическое удовольствие высшего класса.
Вальтер Беньямин
Factum: Andy Warhol – художник словацкого происхождения. Родился 6 августа 1928 года в Питсбурге, умер 22 февраля 1987 года в
Нью-Йорке, похоронен в Питсбурге.
Andy Warhol – один из самых успешных и влиятельных художников ХХ века.
В 1945 – 1949 годах Andy Warhol изучал искусство в Питсбурге. Потом работал иллюстратором в журналах и рекламных агентствах Нью-Йорка.
В начале 60-х годов Andy Warhol становится одним из основоположников поп-арта, а позже Andy Warhol получает прозвище “Папа римский поп-арта”.
Andy Warhol создал собственную студию – “Фабрику” (The Factory), где собиралась вся богема Нью-Йорка и где он сам создавал свои работы.
3 июня 1968 года Валери Соланас стреляла в Andy Warhol прямо у него в студии.
Andy Warhol использовал в своих работах образы из массмедиа, рекламы и коммерции.
Наиболее известные его работы – портреты популярных людей (Мэрилин
Монро, Элвис Пресли, Мао, Альберт Эйнштейн, Энди Уорхол и др.) и шелкографические изображения банок “Campbell’s Soup”.
Andy Warhol также снимал авангардные фильмы (“Еда”, “Empire”, “Сон”,
“Бедная маленькая богатая девочка”, более 500 “Кинопроб” и др.).
Andy Warhol написал книгу “The Philosophy of Andy Warhol (From A to
В and Back Again)”.
В 60-е годы Andy Warhol продюсировал группу “The Velvet Underground”.
Работы Andy Warhol’а имеются во многих музеях мира. В Питсбурге находится The Andy Warhol Museum, где хранится огромная коллекция его работ.
Слоган: “Мне нравятся скучные вещи” (original version: “I like boring things”).
Punctum: У меня есть альбом Andy Warhol’а. Я люблю его пересматривать. Я в основном смотрю фотографии, где изображен сам
Andy Warhol, и перечитываю то, что о нем написано. Мне больше нравится читать об Andy Warhol’е, чем смотреть его картины. Вокруг слишком много эстетического. Мне кажется, что вокруг слишком много эстетического, поэтому само искусство становится интересно, только если имя художника стало уже чем-то большим, чем просто именем художника. Andy Warhol – это больше философия, чем искусство. Andy
Warhol – это более мифический персонаж, чем Прометей. Я мог бы не видеть ни одной работы Andy Warhol’а и при этом любить его как художника. Хотя есть две его картины, которые меня завораживают, – это автопортрет самого Andy Warhol’а 1986 года, сделанный в красном цвете, и двуглавый Элвис Пресли с пистолетом. Я даже сделал фотокопии этих картин, поместил их в рамки Ribba из IKEA и развесил у себя по квартире. Я повесил их в своей спальне, в гостиной, на кухне, в прихожей и в туалете. Я живу один, не смотрю фильмов ужасов, и поэтому мне нужно побольше глаз, смотрящих на меня. Мне нужно побольше грозных взглядов. А обе эти картины мне кажутся очень угрожающими. Картины Andy Warhol’а – это практически современные иконы, которые напоминают тебе, что современность – это не рай и что рая вообще никогда не будет.
Мне кажется, что Andy Warhol очень скучный художник, хотя все считают его королем поп-культуры. Наверно, король должен чем-то отличаться от всех остальных. Поп-культура не переносит скуки.
Поп-культура может быть мрачной, но она не может быть скучной. Andy
Warhol был скучным художником, потому что показал, как на самом деле скучна поп-культура. Andy Warhol снял посмертный слепок с поп-культуры еще до того, как она по-настоящему родилась.
Со времен Andy Warhol’а, Пресли и Монро поп-культура очень изменилась. Она стала более компьютерной, она стала менее красивой, но более яркой и насыщенной. Когда много всего, когда слишком много эстетики – это всегда менее красиво, это всегда более скучно. Мы живем в конвейере эстетического, где все – от жвачки до автомобиля – должно выглядеть красиво. Здесь, наверно, и теряется красота. Чтобы ощутить настоящую красоту, нужно как можно меньше искать красоту в окружающей нас жизни. Я боюсь, когда вокруг меня столько много красивого. Я боюсь привыкнуть к красоте.
