Многие художники ушли на фронт. Результатом недолгой военной службы для Кирхнера стал пережитый психологический шок и последующее в течение многих лет то отступающее, то возвращающееся душевное нездоровье. Он был одним из тех, кто наиболее болезненно выразил в искусстве душевную боль, смятение и психический разлом перед лицом трагических событий Первой мировой войны, душевный ужас от которой запечатлен Кирхнером в полотнах «Автопортрет в военной форме» (1915) и «Солдатская баня» (1915). Здесь также доминирует скученность голых мужских фигур неприятного желтого цвета, дробность и агрессивность контуров и форм.
Нельзя обойти вниманием Отто Мюллера, который творил еще более обособленно, чем Карл Шмидт-Ротлуф; он вступил в объединение лишь в 1910 году, – «…к этому времени, – пишет Л. Ришар, – он уже обладал собственным стилем, почти ничего общего не имевшим со стилем художников “Моста”, оперировавших ярким цветовым пятном. Однако ощутимая гармония между искусством и жизнью, которой он сумел добиться, полностью отвечала устремлениям его друзей, их союз казался естественным»15. Форма на полотнах мятежного художника с цыганскими корнями отличалась стремлением к отточенности и геометризованности, но при этом контур фигур и предметов оставался довольно угольно-мягким, а цвета были более сдержаны и приглушены, чем на полотнах других членов «Моста», особенно раннего периода. Причем если и можно встретить яркие цвета в его композициях, как, например, «Три обнаженные в лесу» (1911), то это, как правило, цветовые пятна на приглушенном фоне, но в более поздних работах эти вкрапления яркости становятся еще меньше: подсолнух, рубашка и платок на голове ребенка в разных сторонах холста («Цыганки с подсолнухом», 1927) или крошечные бусинки на шее женщины и небольшие лепестки цветка в руках младенца, как в «Цыганской мадонне» (1926). Эта Мадонна с трубкой и нимбом в виде колеса телеги является примером того, что при всей сдержанности, в произведениях Мюллера присутствует внутренняя страстность, брутальность и мощь. Отто Мюллер был тяжело ранен на фронте, после чего много болел и скончался в 1930 году.
Экспрессионисты первого поколения вступили на путь кардинальных преобразований, стремясь вырваться из привычных рамок, но, как пишет Топер, «ломка устоявшейся поэтической формы не была искусственной выдумкой, а рождалась из желания передать беспокойство времени через беспокойство форм, которые отвечали бы новому содержанию»16. Человек в их искусстве стихиен, порывист, непредсказуем, как природа, а природа приобрела человеческую эмоциональность. Художники создали пространство, где человек с его переживаниями и целями занял центральное место, осмелился почувствовать и поставить себя на равных с созданной им самим цивилизацией, с грозной природой, более того – увидев в божественном обыденное человеческое начало, создавая свои миры, они уравняли себя с Творцом. Это были не просто устремления, а непомерные амбиции. Судьба ответила художникам испытаниями, в которых устоять удалось лишь самым сильным. Зато они открыли новые пути следующим поколениям художников, которым подобные эксперименты уже не покажутся такими опасными и рискованными.
1
2 Изначально в группу «Мост» входили Эрнст-Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуф, Эрих Хеккель, Фриц Блейль. В 1906 году к ним присоединился Макс Пехштейн. В 1906–1907 гг. Эмиль Нольде был членом «Моста». В 1910 году в объединение вступил Отто Мюллер. В разные годы членами объединения были швейцарец Кюно Амье, финн Аксели Галлен-Каллела. Первым вышел из нее в 1909 году Ф. Блейль, в 1912 году группу покинул Пехштейн. Группа работала в Дрездене, летом художники выезжали на природу. В 1911 году группа переехала в Берлин. Объединение просуществовало до 1913 года.
3
4
5 Цит. по:
6
7
8
9 Цит. по:
10
