Попутно съ этимъ выявляется линейная стилизація; это – типически новое стилизированіе приводитъ къ тому, что картины этого порядка проникаются своеобразной жизненностью и служатъ «доминатомъ» новаго стиля. Ритмъ красочныхъ линій въ композиціяхъ приводитъ къ экспрессіи первобытной силы. Въ повтореніи динамическихъ линій въ соединеніи съ контурами фигуръ дается духовный смыслъ произведенію и впечатлѣніе возвышеннаго. въ произведеніяхъ романтической музыки настроеній господствуетъ чистый лиризмъ, въ чемъ констатируется фактъ послѣдней возможности романтической фазы стиля.
Отсюда переходъ къ чистому пространству и его диференцированію; геометрическая компановка, геометрическое расчлененіе полотна знаменуетъ собою законъ чистаго созерцанія пространства и является движеніемъ къ новому направленію.
Произведенія романтической фазы стиля – 1912 г.:
№ 88. Профиль мистическаго экстаза.
№ 89. Героиня Пшебышескаго.
№ 90. Сумерки.
№ 91. Волшебное крыло.
№ 92. Лицо – пятно.
№ 93. Вечернее настроеніе.
№ 94. Весенняя грусть.
№ 95. Апрѣльскій дождь.
№ 96. Весенняя композиція.
№ 97. Печальная королева.
№ 98. Танецъ въ звукахъ.
№ 99. Ночное.
№ 100. Весенняя идилія.
№ 101. Мрачный пейзажъ.
№ 102. Вечерній сюжетъ.
№ 103. Бѣлая дама.
№ 104 Умирающій.
№ 105. Злое.
№ 106. Тоска клоуна.
№ 107. Сѣрое настроеніе.
№ 108. Композиція.
№ 109. Іуда.
№ 110. Экстазъ плоти.
№ 111. Бѣлый схимникъ.
№ 112. Скорбь.
№ 113. Начало и мистической трагедіи.
№ 114. Сцена.
№ 115. «Медуза».
№ 116. Гнетущее одиночество.
№ 117. Бродъ («сфинксъ», цвѣтокъ, свиньи).
№ 118. Лирическое настроеніе.
№ 119. Ядовитая безсонница.
№ 120. Саркастическій смѣхъ старухи.
Абстрактный моменть процесса – геометрическое построеніе на полотнѣ, геометрическая компановка, какъ слѣдствіе закона чистаго созерцанія пространства, приводитъ къ основѣ кубизма Въ произведеніяхъ покойнаго Врубеля, созданныхъ еще до 1896 г. («Принцесса Греза», «Микула Селяниновичъ» и др.) – огромныя полотна, писанныя художникомъ по заказу С. И. Мамонтова, – и акварели на темы Гетевскаго Фауста, носятъ отпечатокъ кубизма: разграниченіе формъ изображенныхъ предметовъ разнообразными угловатыми плоскостями, окрашенными различными цвѣтами красокъ; но въ сущности это былъ не кубизмъ, какъ понимаютъ его современники, а «квадратизмъ», или даже «многогранизмъ». Глезъ и Мецингеръ (французскіе художники) явились основателями этой школы. По существу процессъ кубистическаго творчества тѣсно связанъ съ предыдущими исканіями: пространство преображается изъ плоскости въ тѣлесное трехмѣрное пространство, которое конструируется (исключая прежнюю линейную и воздушную перспективу) путемъ матеріализаціи многихъ геометрическихъ фигуръ. Живопись идетъ къ полнѣйшему эффекту: геометрическія фигуры становятся стереометрическими – кубами, пирамидами, конусами и проч., и благодаря имъ плоскость картины начинаетъ намекать на 3-е измѣреніе. Предметъ для художника служитъ предпосылкой переживанія; художникъ пересоздаетъ его въ своеобразную художественную форму,
Естественныя формы предмета отрицаются, растворяются въ кубистической организаціи, но общая идея предмета остается прежней.
Кубистическія произведенія – 1912–1913 гг.:
№ 121. Лошадиный ужасъ.
№ 122. Фигуры.
№ 123. Автопортретъ съ двухъ точекъ зрѣнія.
№ 124. Портретъ (рисунокъ).
№ 125. Скорбное лицо.
№ 126. Построеніе.
№ 127. Ядовитое настроеніе.
№ 128. Поэтическій экстазъ (импровизація).
№ 129. «Пойдемъ!»
№ 130. Въ кабакѣ.
№ 131. Портретъ (рисунокъ).
№ 132. Лунное пятно.
№ 133. Цвѣты яда.
№ 134. Монументъ.
№ 135. Дѣвушка (кубо-динамическая конструкція).
№ 130. Затаенный ужасъ.
№ 137. Трое.
№ 138. Танецъ съ вѣеромъ.
№ 139. Мефистофель.
№ 140. Балетный танцовщицы (рисунокъ).
№ 141. Проповѣдникъ (рисунокъ).
№ 142. Осенній пейзажъ.
№ 143. Тоска.
№ 144. Жгучая боль (рисунокъ).
№ 145. Портретъ (рисунокъ).
№ 146. Построеніе.
№ 147. Отецъ и дочь.
№ 148. Мать и дочь.
№ 149. Кретинъ.
№ 150. Пейзажъ.
№ 151. Пейзажъ.
№ 152. Пейзажъ.
№ 153. Мой умершій брать Димитрій (впечатлѣніе).
№ 154. Испугъ.
Задача синтеза живописнаго теченія рунда такова, какъ и у кубизма, по пути техники этой школы противуположны кубизму. Основатель этой школы – уроженецъ прибалтійскихъ губерній, богато одаренный художникъ Іоганъ Брендвейсъ, который въ три года проповѣди своей школы пріобрѣлъ много поклонниковъ и адептовъ новаго ученія среди выдающихся американскихъ художниковъ. Названіе, данное новому пріему техники живописи беретъ начало отъ слова «круглый», «кругъ», почему и школа эта получила наименованіе «рунда».
Произведенія рунда отличаются отсутствіемъ рѣзкихъ угловатостей; округлость формъ и контуровъ – отличительные пріемы техники этого теченія; синтезъ рисунка – непосредственное впечатлѣніе, остающееся отъ предмета или лица въ воображеніи художника. Благодаря стилизаціи въ рундѣ, даются новыя формы, новыя оригинальныя построенія.
Произведенія рунда – 1913–1914 гг.:
№ 155. Tour de tete.
№ 156. Сонъ (стилизаціи).
№ 157. Пляска.
№ 158. Бѣлое видѣніе (импровизація).
№ 159. Натурщица (рисунокъ).
№ 160. Пляска (рисунокъ).
№ 161. Ловъ (стилизація).
