Лиз Дешенес (род. 1966) исследует в своих работах представления о визуальном восприятии и его пересечении с технологиями и практиками фотографии и видеосъемки. Серия «Пинатипия» (1997–2003) состоит из набора листов яркого чистого цвета, изготовленных в отмирающей технике – пинатипии. Процесс пинатипии, в котором использовались типографская краска и очень точно изготовленные матрицы, стал одной из легенд в истории фотографии в основном потому, что Уильям Эгглстон использовал его богатые насыщенные цвета для своих культовых фотографий (см. предисловие). Создавая чистые одноцветные варианты пинатипии, Дешенес привлекает внимание к самому процессу. Определенным сходством с этой обладает ее серия «Черное и белое» (2003), где представлен набор монохромных аналоговых фотографий, отпечатанных в разных пропорциях, сопоставимых с не использующейся более кинопленкой. Ее серия из семи работ «Муар» (2007) служит явственной отсылкой к картинам Бриджет Райли (род. 1931) в стиле оп-арта, но одновременно задействует и муаровый эффект, возникающий при взаимоналожении пикселей и растровых линий на цифровом телевизионном экране [231]. Что примечательно, снимки для серии «Муар» Дешенес делала аналоговым фотоаппаратом: она фотографировала перфорированный лист бумаги широкоугольным объективом 8 × 10, получала два негатива и потом не полностью совмещала их в увеличителе, чтобы создать оптическую иллюзию пульсации. Использование в «Муаре» аналоговой технологии для имитации цифровой типично для постоянного стремления этой художницы исследовать природу создания зрительных образов.
232 АЙЛИН КВИНЛАН. Желтый Гойя. 2007
233 ДЖЕССИКА ИТОН. Cfaal 109. Из серии «Кубы для Альберса и Левитта». 2011
Серия Айлин Квинлан (род. 1972) «Дым и зеркала» [232] представляет собой крайне самоуглубленное высказывание по поводу создания фотографий. Изображения не обработаны, акцент сделан на несовершенствах и ошибках, которые неизбежны при использовании аналогового фотопроцесса. Квинлан предлагает нам поразмышлять о том, насколько важны для фотографа удача и случайные совпадения. Она отсылает к историческим прецедентам, от снимков начала ХХ века, где запечатлены паранормальные явления, до формальных императивов модернизма и фотоабстракций, затрагивая по ходу дела коммерческую натюрмортную фотографию с ее соблазнительными свойствами.
234 КАРТЕР МАЛЛ. Связь. 2011. Деталь. Вид на выставке «Особые мечты этого дня» (6 мая – 11 июня 2011)
В сфере современной художественной фотографии происходит любопытное возрождение экспериментальных фотопрактик. Канадская художница Джессика Итон (род. 1977) для своей пока не завершенной серии «Кубы для Альберса и Левитта» [233] делает фотографии простого белого куба с помощью многократной экспозиции (откалиброванной на основные цвета). Как следует из названия серии, она имеет пересечения с подходами художников-минималистов середины ХХ века и служит своевременным напоминанием о присущей фотографии способности использовать визуальный лаконизм в экспериментальном ключе. Швейцарские художники-соавторы Тайо Онорато (род. 1979) и Нико Кребс (род. 1979) создали студийный процесс, который предполагает создание кинетических объектов для последующей съемки. Их произведения служат комментарием к тому, что фотография – это своего рода алхимия с правом на ошибку, причем подходят они к этому с долей визуального юмора.
235 ШЭННОН ЭБНЕР. Агитируй. 2010
То же возрожденное экспериментаторство прослеживается как в сознательном использовании старых аналоговых фототехнологий, так и в применении аналогового мышления к новым цифровым способам фиксации и обработки изображения. Творчество американского художника Картера Малла (род. 1977) [234] – яркий пример ответа на этот вызов, с которым сталкиваются современные фотохудожники. В его последних произведениях, включающих в себя как фотокартины в рамах, так и инсталляции, гибридность художественных техник представлена как отдельный аспект современной фотографии. Малл проводит связь между историей создания изображений и настоящим. Его работы придают настоящему символическое значение, подчеркивая многослойность материального содержания, которой наделены современные визуальные технологии (от гравюры и живописи до пигментной печати и фотохимических процессов). Зрителю предлагается проследить привычные цифровые процессы создания изображений, характерные для современной жизни, вспять к поп-арту 1960-х, реди-мейду авангардистов начала ХХ века и, наконец, к зачаткам как фотографии, так и компьютерных технологий в конце XVIII века. Тем самым Малл вносит живую струю в наши представления о символике и сущности современных изобразительных технологий.
236 ШАРОН ЯАРИ. Без названия. 2006. Из серии «Радиус 500 м»
