"ЗАВТРА". Александр Васильевич, ваше первое музыкальное образование — музыкальное училище в Краснодаре. Хотелось бы узнать, что за атмосфера была в училище провинциального города?
Александр ДУДНИК. Вы знаете, оказавшись в училище, я как будто в родную семью попал: такую теплую, такую удивительную атмосферу создавали наши педагоги. Они нас и не очень ругали-то, а вдохновляли на учёбу. В основном это были выпускники Ленинградской и Московской консерваторий, то есть блистательные пианисты, блистательные скрипачи. Они приезжали молодыми и были полны сил, прямо на крыльях выходили на сцену. В Краснодаре они создали ведь и великолепный симфонический оркестр, и народный, и духовой, и эстрада была. Так что училище оказывалось своего рода филармонией. В училище был прекрасный зал, давали концерты, и зал был битком. Вы представ- ляете? Это были праздники и для педагогов училища, и для учащихся, и, конечно, для слушателей-краснодарцев.
"ЗАВТРА". Вы учились по классу баяна. Что значит для вас баян?
А.Д. Я поступил на класс баяна, а со второго курса занимался уже композицией, то есть я получил два диплома. В баяне — в этом теплом, красивом, русском инструменте — душа русского народа. Вспомните знаменитого баяниста и композитора Григория Пономаренко. Он не расставался с баяном, а его песни стали всенародными. Когда я учился в Гнесинском училище, то было, конечно, увлечение сочинением и симфоний, и кантат, и ораторий. Моим педагогом в училище был Сергей Петрович Горчаков, он был известным симфоническом дирижером и блистательным инструментальщиком. Кстати, он, наряду с Равелем, сделал русский вариант "Картинки с выставки" Мусоргского. Равель же сделал самую популярную, эффектную аранжировку, используя возможности оркестра на все триста процентов. Но есть и горчаковская. Причем она исполнялась и в Лондоне, и в Париже, и в других крупных городах Европы, только в России не исполнялась. Так вот, Сергей Петрович дал мне возможность понять мир симфонической музыки, углубиться в этот мир. Но народный оркестр оставался мне ближе. Связь с корнями, с истоками, идущими от народной песни, от народных инструментов, да еще и через баян, во мне оставалась сильной. Можно сказать, я вырос из баяна.
"ЗАВТРА". Когда эту связь вы особенно остро ощутили?
А.Д. Когда я стал сотрудничать с Кубанским хором, почувствовал, насколько она грандиозна и глубока. А в 1976 году Валерий Петров исполнил две мои сонаты для баяна на Международном конкурсе в Нью-Йорке и получил золотую медаль.
"ЗАВТРА". Тридцать лет вы проработали с Кубанским хором, что можете сказать о нем?
А.Д. Да, это был, как сейчас говорят, мой "глобальный проект". Знакомство с хором, с его руководителем Виктором Захарченко — целый мир, неразделимая страница моей жизни. Виктор Захарченко — уникальный фольклорист, уникальный знаток хора. Он одно время работал в Сибири хормейстером, и у него мечта была попасть на Кубань, в места, где он родился… Мы много работали вместе, и я запомнил слова мамы Виктора Захарченко, они мне дороги. "Витька, — говорила она, — ты бережы Сашку. Цэ мий трэтий сын". До сих пор вспоминаю. Кубанский хор славен тем, что он вмещает в себя смешение культур. Это и русское, и южнорусское, и черкесское, и кавказское начало, и украинское народное начало. На Украине, кстати говоря, очень любят Кубанский хор, а уж когда хор запоет "Распрягайте, хлопцы, кони", то народ начинает бушевать просто. Так энергично, динамично, талантливо исполняется песня коллективом.
"ЗАВТРА". Были ли еще народные коллективы, которые вас волновали столь же сильно?
