Искусство РСФСР полностью

ИЗДАТЕЛЬСТВО „АВРОРА“. ЛЕНИНГРАД

AURORA ART PUBLISHERS. LENINGRAD

ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ СССР

... Важно не наше мнение об искусстве.

Важно также не то, что дает искусство нескольким сотням, даже нескольким тысячам общего количества населения, исчисляемого миллионами. Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их.

Оно должно пробуждать в них художников и развивать их.

В. И. Ленин

ИСКУССТВО РСФСР

THE ART OF THE RUSSIAN SOVIET FEDERATED SOCIALIST REPUBLIC

Автор вступительной статьи и составитель альбома Л. И. Акимова

Научный редактор заслуженный деятель искусств РСФСР кандидат искусствоведения В. М. Зименко

Introduced and compiled by L. Akimova

Edited by V. Zimenko

Невозможно переоценить значение изобразительного искусства РСФСР, особенно таких крупнейших центров, как Москва и Ленинград, в развитии многонациональной советской культуры. Именно здесь, в центрах общественно-политической и культурной жизни страны, нашли наиболее яркое выражение важнейшие процессы развития советского изобразительного искусства, конкретнее и яснее обозначились контуры искусства новой исторической формации, определились его живые связи с прогрессивной культурой прошлого, зародились те новые черты, которые принес Великий Октябрь.

Самой революцией был вызван к жизни массовый политический плакат. Он выполнял прежде всего функции политического массового агитатора, боевого помощника молодого Советского правительства в годы гражданской войны и интервенции. Но значение его не ограничивается этим. Плакат нес в себе определенные эстетические, художественные ценности, специфические стилистические черты, развитие которых можно проследить в графическом и отчасти монументальном искусстве более поздних периодов. Многие плакаты, созданные в первые годы существования нашего государства, советские люди по праву считают своей классикой. Они заняли место в экспозициях крупнейших музеев СССР. Работы Д. Моора, В. Дени, „Окна РОСТА“ В. Маяковского и М. Черемных известны не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Огромный вклад в этой области сделан и такими художниками, как Н. Кочергин, И. Симаков, В. Лебедев, А. Радаков, Л. Бродаты и другие. Их работы не только свидетельство эпохи; в них заключены идейно-художественные истоки плаката периодов строительства социализма и Великой Отечественной войны. Непреходящее значение для советского искусства имел и знаменитый ленинский план монументальной пропаганды. Пути развития советского монументального искусства, его революционно-демократическая направленность, государственный размах, его роль в эстетическом воспитании народа определились в те далекие годы, когда молодое государство восстанавливало разрушенное войной хозяйство. О памятниках тех далеких лет мы говорим как о первых произведениях искусства социалистического реализма. Одним из интереснейших произведений, созданных по плану монументальной пропаганды, является символико-аллегорическая мемориальная доска С. Коненкова „Павшим в борьбе за мир и братство народов“, выполненная в 1918 году и установленная у Кремлевской стены на Красной площади в Москве (сейчас находится в Государственном Русском музее). Неповторимое своеобразие искусства начала 20-х годов определяли и произведения станковой живописи. В работах художников старшего поколения отразились мысли и чувства людей, с радостным волнением принявших социалистическую революцию. Некоторые из них выражали свои представления в образах несколько наивно-символических, но обладавших вместе с тем большой привлекательностью. Наиболее яркой среди таких работ можно считать картину Б. Кустодиева „Большевик“. Иная тенденция видна в замечательном пейзаже А. Рылова „В голубом просторе“. Этот пейзаж, выполненный в последовательно-реалистических традициях, отличается необычайной энергией живописи, вызывает ощущение бодрости, приподнятости. Своеобразное представление о рождении нового выразил К. Петров-Водкин в полотне „1918 год в Петрограде“, представив молодую женщину в образе мадонны. В обращении Петрова-Водкина к традициям русской иконы мы ясно видим стремление художника подчеркнуть возвышенность, поэтичность простой русской женщины.