1726–1732. Глюк проходит курс обучения в иезуитской коллегии в Комотау.
1732. Глюк поступает в Пражский университет.
1736. Переселение в Вену. Глюк поступает на службу к графу Лобковицу в качестве «каммермузикуса».
1737–1741. Глюк обучается в Милане музыкальной теории и композиции у Саммартини.
1741. Постановка в Милане первой оперы Глюка «Артаксеркс».
1742. В театре Сан-Самурле в Венеции ставится вторая опера Глюка «Деметрий» («Клеониса»). В миланском придворном театре ставится третья опера «Демофонт».
1743. Постановка в Креме (неподалеку от Милана) новой оперы «Тигран». Для миланской постановки оперы Лампуньяни «Арзак» Глюком заново написан I акт.
1744. В Милане ставится «Софонисба». В Венеции идет «Гипермнестра», в Турине — «Пор» (по тексту Метастазио «Александр в Индии»).
1745. Постановка «Ипполита» в Милане.
1746. Глюк в Лондоне. «Падение гигантов» (две части). «Артамен».
1747. Глюк в Германии. Серенада в драматической форме «Свадьба Геркулеса и Гебы» в Пильнице.
1748. Возвращение в Вену. «Узнанная Семирамида».
1749. Глюк в Дании. Драматическая серенада «Ссора богов».
1750. Постановка «Арция» в Праге. Женитьба Глюка на Марианне Пергин.
1752. «Гипсипила» в Праге. «Милосердие Тита» в Неаполе.
1754. Комическая опера «Китаянки».
1755. «Оправданная невинность» в Вене.
1756. «Антигона» в Риме; Глюк — «кавалер Золотой шпоры». «Король-пастух» в Вене.
1758. Комические оперы «Остров Мерлина», «Мнимая рабыня».
1759. Комические оперы «Осажденная Цитера», «Волшебное дерево».
1760. «Исправленный пьяница». Свадебная серенада «Фетида».
1761. Комическая опера «Обманутый кади». Трагический балет «Дон-Жуан».
1762. 5 октября. Первое представление «Орфея» в Вене.
1763. «Триумф Клелии» в Болонье.
1764. Комическая опера «Пилигримы в Мекку».
1765. Балет «Семирамида». Свадебная серенада «Смущенный Парнас». Опера «Телемак»
1766. Балет «Китайский принц» (по трагедии Вольтера).
1767. 16 декабря. Премьера «Альцесты» в Вене.
1769. «Празднества Аполлона» в Парме. «Парис и Елена» в Вене.
1774. Глюк в Париже. 19 апреля — премьера «Ифигении в Авлиде»; 2 августа — премьера второй («парижской») редакции «Орфея».
1776, 23 апреля. Премьера второй («парижской») редакции «Альцесты».
1777, 23 сентября. Премьера «Армиды».
1778, 14 марта. Бюст Глюка (работы Гудона) устанавливается в фойе Парижской оперы рядом с бюстами Люлли и Рамо.
1779, 18 мая. Премьера «Ифигении в Тавриде»; 21 сентября — премьера «Эхо и Нарцисс».
1787, 15 ноября. Смерть Глюка.
<p>«Волшебная флейта» Моцарта</p><p>1</p>Моцарт почитал «Волшебную флейту» самым лучшим и самым любимым своим произведением. В предпоследний день своей жизни, чувствуя приближение неотвратимой развязки, он признался жене: «Я хотел бы ещё раз послушать мою «Волшебную флейту» и едва слышным голосом начал напевать песенку Папагено «Я самый ловкий птицелов»… И в историю музыки «Волшебная флейта» вошла как «лебединая песнь» Моцарта, как произведение, с наибольшей полнотой и яркостью раскрывающее его мировоззрение, его заветные мысли, как эпилог целой жизни, как некое грандиозное художественное завещание…
И тем не менее при первом беглом знакомстве с «Волшебной флейтой» нельзя отделаться от невольной мысли: какое, однако, причудливое и странное это завещание! На сцене фигурируют тигры и пантеры, мудрец Зарастро возвращается с охоты в колеснице, запряженной шестеркой львов, уродливая старуха на глазах почтеннейшей публики превращается в очаровательную дикарочку, царица ночи в соловьиных итальянских колоратурах требует кровавого мщения, сказочный экзотический принц проходит цикл масонских посвящений в египетской пирамиде, грохочет бутафорский гром, скалы разверзаются и вновь смыкаются, и так далее! Что за нелепица, что за детская феерия! Мы видели, правда, на сцене всех этих магов, волшебников, ведьм и чертей в «Любви к трем апельсинам» Карло Гоцци и Сергея Прокофьева… Но ни утонченный венецианский поэт-фантаст XVIII века, ни советский композитор наших дней и не думали принимать своих персонажей всерьез: наоборот, все эти сказочные герои подвергались убийственному пародийному обстрелу! Совсем иное у Моцарта: с каким бы юмором он ни обрисовывал болтливого птицелова Папагено или «страшного» мавра Моностатоса — в последнем счете он вкладывает в «Волшебную флейту» серьезную морально-философскую идею.
