Книга о музыке полностью

Синкопа (лат. syncopa — обрубание) — смещение, перенос акцента, музыкального ударения с сильной доли такта на слабую, который дает эффект противоречия между ритмическим рисунком и тактовым метром. Синкопа — это характерная черта как некоторых жанров (в особенности танцевальных, старинных и современных, например мазурки, регтайма), так и целых стилей (джаз, фанк, регги и т. д).

Синтаксис музыкальный: мотив, фраза, предложение, период.

В повседневной профессиональной речи музыканты используют множество терминов, заимствованных еще в эпоху барокко из риторики (или теории стиха). Строение музыкального произведения уподобляется синтаксическому и логическому строению речи.

Мотив — минимальная узнаваемая музыкальная мысль (мелодическая, ритмическая, гармоническая идея).

Фраза — относительно законченный оборот — объемнее, чем мотив, короче, чем предложение (в гомофонной музыке может включать в себя два мотива).

Предложение — часть периода, заканчивающаяся кадансом (см. Каденция).

Период (от греч. περίοδος — обход, круговращение, определенный круг времени) — в гомофонной музыке простейшая форма, излагающая полностью завершенную музыкальную мысль.

1 О, как меня сжигает желание, / Галатея, прекрасное дитя, /Лишь целовать твои щеки, / Потому что они так прелестны (нем.).

А. Шёнберг. «Галатея» из вокального цикла «Brettl-Lieder». Строение вокальной мелодии и формы куплета соответствует строению поэтического текста Франка Ведекинда — четверостишию с перекрестными рифмами:

• мотив совпадает с двумя стопами (Ach, wie brenn’ich);

• музыкальная фраза — со строкой (Ach, wie brenn’ich vor Verlangen);

• предложения — с двустишиями (Ach, wie brenn’ich vor Verlangen, Galathea, schönes Kind);

• период целиком — с четверостишием.

Таким же образом устроено огромное количество гомофонных тем, в том числе в инструментальной музыке. Легко заметить, что границы построений не всегда совпадают с тактовой чертой в нотной записи.

Цезура — разделяющая музыкальные построения небольшая остановка — длинный звук, пауза, смена дыхания. Она необязательно отмечается в нотах, часто ее местонахождение определяется исполнителем в соответствии с логикой мелодии — либо обозначается, например, с помощью апострофа.

Слух музыкальный. Обычно под ним подразумевают звуковысотный слух — способность определять высоту звуков и мысленно или реально их воспроизводить, хотя способность чисто спеть тот или иной звук напрямую со слухом не связана — нужен еще контроль голоса. Звуковысотный слух может быть абсолютным (музыкант мгновенно определяет абсолютную высоту любого звука), относительным (определение в сравнении со звуком известной высоты, после слуховой настройки), внутренним (представление звучания — например, по памяти, в воображении или с помощью чтения нот глазами). Иногда говорят о гармоническом слухе, иногда — о мелодическом. Слух развивается на занятиях сольфеджио; абсолютный слух не является необходимым для музыканта, а в условиях разницы в строе (например, между современным и старинным строем или между настойкой ноты ля, принятой в оркестрах разных стран) даже может помешать (см. Камертон).

Сольфеджио (ит. solfeggio — от названия музыкальных нот соль и фа) — это комплекс упражнений, предназначенных для тренировки музыкального слуха, памяти и навыков вокализации (исполнение мелодии с называнием нот — сольфеджирование; определение мелодических и гармонических оборотов на слух; запись со слуха — музыкальный диктант).

Сонатная форма — самая сложная из форм новоевропейской инструментальной музыки. Она основана на логическом принципе контраста, конфликта и взаимодействия основных тем и состоит из трех основных разделов — экспозиции, разработки и репризы.

В экспозиции классической сонатной формы обычно звучат четыре темы или партии — главная (в основной тональности), связующая (модулирует в новую тональность — см. Модуляция), побочная (отличается характером движения и краской, звучит в побочной тональности) и заключительная (обычно в той же тональности, что и побочная, чаще всего это тональность доминанты — см. Лад и тональность).

В разработке с темами экспозиции происходят разнообразные события: они развиваются, дробятся, меняются, с ними происходит ряд модуляций-путешествий, избегающих основной тональности.

В третьем разделе, репризе, темы экспозиции возвращаются в основную тональность (главная и побочная партии могут теперь звучать в одной тональности по принципу «тезис — антитезис — синтез»), но под влиянием событий разработки могут видоизмениться.