Краткая история театра полностью

Название пьесы объясняется, по утверждению ее автора, тем, что она представляет собой тридцать восьмую по счету драматическую версию истории Алкмены. Первую из этих версий создал Плавт, одну из следующих – Мольер. В 1937 году этот спектакль был поставлен в Нью-Йорке, а год спустя – в Лондоне.

[250] «Берлинер ансамбль» с Еленой Вайгель в постановке пьесы Мамаша Кураж и ее дети Бертольта Брехта, одного из самых влиятельных драматургов современного театра

Написанная в 1938–1939 годах, эта пьеса была впервые поставлена в Цюрихе в 1941 году.

[251] Пегги Эшкрофт и Джордж Дивайн в постановке Гедды Габлер Ибсена, осуществленной в 1954 году в «Лирик-Театре» Хаммерсмита, Великобритания (перевод Макса Фабера, режиссер Питер Эшмор)

[252] Эдит Эванс в роли графини Розмарин Остенбург в спектакле по пьесе Кристофера Фрая Во тьме достаточно света. Театр «Олдвич». Лондон. 1954

Открытия, совершенные Брехтом, как и его убеждение (диаметрально противоположное теории Станиславского) в том, что актер не должен «вживаться» в роль, положили начало новому стилю актерской игры и режиссуры, распространившемуся в послевоенный период на экспериментальных сценах Восточной Европы. В Англии влияние Брехта сказалось не только в появлении свежих интерпретаций Шекспира, но и в создании современных пьес, таких как Человек на все времена Болта, Королевская охота за солнцем Шеффера [255], Последнее прости Армстронга Джона Ардена, а кроме того в постановках, которые Джоан Литтлвуд выпускала в своей «Театральной мастерской», расположенной в лондонском Ист-Энде. В этом экспериментальном театре авторский сценарий служил лишь отправной точкой для причудливых фантазий режиссера, предлагавшего актерам свою собственную интерпретацию пьесы. Однако этот метод, отлично работавший на современном материале, например в таких постановках, как Вкус меда и О, что за чудесная война!, не был адекватен при обращении к классике.

[253] Сцена спектакля Кольцо вокруг Луны по пьесе Приглашение в замок Жана Ануя (перевод Кристофера Фрая) в постановке Питера Брука. Театр «Глобус». Лондон. 1950. В ролях: Пол Скофилд и Клэр Блум (в центре), Маргарет Резерфорд и Дафна Ньютон (слева на заднем плане). Декорации Оливера Мессела

Премьерная постановка этой пьесы была представлена парижским театром «Ателье» в 1947 году (декорации и костюмы для нее создал Андре Барсак).

[254] Сцена постановки пьесы Джона Осборна Оглянись во гневе в театре «Роял Корт». Лондон. 1956. В ролях: Кеннет Хейг, Алан Бейтс, Мэри Ур

Этот спектакль дал старт успешным карьерам актера Алана Бейтса (здесь он – в роли Клиффа Льюиса, сидит в кресле) и режиссера Тони Ричардсона, который в том же году стал содиректором Английской сценической компании.

Приблизительно в том же направлении развивались поиски Джулиана Бека и Джудит Малины, организовавших в 1947 году в Нью-Йорке «Ливинг-Театр». Их труппа, хотя ее судьба складывалась непросто, имела большое влияние на мировую сцену, и ее лучшие постановки, например по пьесе Джека Гелбера Связь (1959), посвященной проблеме наркозависимости, или по антивоенной драме Кеннета Брауна Бриг (1963), до сих пор не теряют своей актуальности. Вынужденный покинуть США из-за финансовых и других трудностей, «Ливинг-Театр» в 1960-е годы много гастролировал в Европе, вместе с тем не прекращая иногда выступать на родине, где его участники продолжали экспериментировать в ходе своих импровизированных политических выступлений.