Во-первых, стараться проводить занятия в игровой форме — ведь не зря же игру называют восьмым чудом света! Разнообразные игры позволяют повысить эмоциональный тонус, снять напряжение, активизировать внимание детей, сделать их жизнь необыденной, увлекательной. Вся работа театральной студии построена по закону длительной ролевой игры, где дети и взрослые реально играют в «Театр», ставят спектакли, шьют костюмы, делают декорации, изготавливают афиши, билеты, приглашают зрителей. Реальность и значимость результата совместной игры доставляют огромное удовлетворение и стимулируют дальнейшее творчество.
Во-вторых, педагогу важно сосредоточить свое внимание на развитии у детей чувства ритма. Темпоритм — одна из основных характеристик как театрального представления, так и нашей реальной жизни (современной — особенно!). Ритм (и не только музыкальный) вообще можно представить как универсальную характеристику всего сущего в этом мире. Поэтому практически на каждом занятии уделяется время для игровых тренингов на развитие чувства ритма. С этим качеством связано также ощущение пространства, ориентация на сцене, в зале. Восприятие времени и пространства — одна из базовых способностей человека, и от этого также во много зависит его успешность в жизни. На занятиях театрализованной деятельностью исполняются музыкально-ритмические упражнения, пластические композиции, развивающие слуховое и зрительное восприятие, ориентировку в пространстве, чувство ритма и выразительность движений.
В-третьих, педагог стремится воспитывать в каждом ребенке самостоятельность и ответственность. Работа над театральными постановками позволяет создать условия для творческого взаимодействия детей и взрослых, ситуации равноправного партнерства. Нужно предоставлять возможность детям пробовать себя в самых разных ролях, в том числе и режиссера, и сценариста, и художника по костюмам, и т. п.
В-четвертых, важно уйти от муштры, заучивания наизусть длинных текстов и сосредоточить внимание на выразительности речи, пластики, умении ребенка по-своему озвучить речь своего персонажа. Ориентация на творчество — один из основных принципов в данной методической системе.
В-пятых, педагог использует средства театрализованной игры как способ развития эмоциональной сферы, а также тонких чувств и ощущений (сенсорики) детей. Человек будущего — это, конечно же, человек чувствующий. Всеобщее овладение и увлечение информационными технологиями таит в себе определенную опасность: индивидуализацию человека, его уход от реального мира в виртуальный, потерю потребности в реальном общении друг с другом. С этой точки зрения, на наш взгляд, чрезвычайно важно с раннего детства пробудить у ребенка потребность в главной роскоши — «роскоши человеческого общения». Детский театр — это школа общения, это радость общения, это культура взаимодействия, это искусство делать жизнь яркой и увлекательной.
И, пожалуй, главной итог реализации данной технологии не только в том, что воспитанники детского сада № 95 Выборгского района Санкт-Петербурга (где уже более 10 лет работает театральная студия «Кукляндия») воспитаны и общительны, хорошо учатся в школе, у них прекрасно развита речь, они эрудированы и уверены в себе, но и в том, что, став школьниками, эти дети продолжают посещать занятия в театральной студии, ставят спектакли для малышей. И хочется надеяться, что любовь к творчеству, к театру, музыке воспитана и останется у этих детей навсегда.
От автора. В этой сказке могут участвовать как более активные дети, так и очень стеснительные; дети с проблемной или хорошо развитой речью. Главное — не забывать, что каждому ребенку следует поучаствовать в выступлении, чтобы больше поверить в свои силы и способности.
Участвуют: Рассказчик
Рассказчик: Вылупились из яйца Утенок и Цыпленок. Утенок сказал...
Утенок: Я вылупился!
Рассказчик: Цыпленок сказал...
Цыпленок: Я тоже!
Рассказчик: Потом Утенок говорит...
