Культурология. Учебник полностью

Становление нового искусства началось в Нидерландах уже в первой трети XV в. и было связано с творчеством фламандского живописца Яна ван Эйка(ок. 13907—1441), которому безоговорочно принадлежит первенство в Нидерландском Ренессансе. Главное создание ван Эйка — грандиозный Гентский алтарь— полиптих (т. е. сложенный много раз) для одной из капелл в Генте, в котором выражено новое мировоззрение, новое представление о человеке, человечестве и Вселенной. Двенадцать изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и четырнадцать на внутренних (в раскрытом виде) создают образ Вселенной: небесных сфер, населенных небожителями, и земли с ее далями, лесами, долинами и горами.

Мир, предстающий в картинах полиптиха, прекрасен во всех проявлениях. Люди величавы и строги, исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Их лица поражают разнообразием, индивидуальностью и выразительностью. В гармонии с человеком находится и природа, и возвышающиеся на горизонте великолепные здания. Все элементы природы переданы с поразительной точностью и вниманием. С особой тщательностью и любовью изображен и мир вещей: одежды (от простых до роскошных), митры и короны, сверкающие доспехи и богатые сбруи коней.

Яну ван Эйку традиционно приписывают изобретение техники масляной живописи. Это не совсем точно, поскольку способ применения растительных масел как связующего вещества для краски был известен и раньше. Но Ян ван Эйк усовершенствовал этот способ и впервые применил масляную живопись при создании алтарных картин. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны, вытеснив темперу.

В XV в. впервые в европейском искусстве самостоятельным направлением в живописи становится бытовой жанр. У нидерландских художников не было стремления к идеализации, героизации, возвеличиванию человека и его деяний. Напротив, их отличал пристальный взгляд на мир и правдивое, непосредственное его изображение, уважение к будничной жизни и любовь к миру вещей. Все это и провело, в конце концов, к появлению именно в Нидерландах картин на бытовые темы.

Особое место в формировании и утверждении этого жанра принадлежит двум мастерам — Иеронимусу Босху(ок. 1450–1516) и Питеру Брейгелю(ок. 1525–1569).

Для современного зрителя творчество фламандского живописца Босха очень сложно и загадочно, поскольку он постоянно прибегал к аллегориям. Вероятно, современникам аллегорический смысл его образов был понятен, ибо его произведения пользовались большой популярностью. Сюжетная основа его картин была направлена на демонстрацию отрицательных явлений жизни («Воз сена», «Несение креста», «Сад земных наслаждений»), В своем творчестве Босх выступал как моралист, страстный проповедник, бичующий зло и пороки погрязшего в грехах мира. В его картинах дьявол принимает разнообразные причудливые обличья, зло проникает повсюду, а человек предстает как раб греховности, как безвольное, бессильное и ничтожное существо.

Свои картины на темы ада, рая, Страшного суда, искушения святых художник населил легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным образом сочетаются части самых различных животных, растений, предметов, а иногда и человека («Искушение св. Антония»). Полные злобной активности, эти существа объединяются с маленькими беспомощными фигурками людей, с птицами, рыбами, зверями, порождая ощущение неизменного, суетного, лишенного разумной основы существования. Никто из последующих мастеров живописи не создал столь фантастических, граничащих с безумием образов.

Закономерно, что сложные процессы общественной жизни середины XVI в. в Нидерландах оказали влияние на развитие живописи. Страна тогда находилась под властью Габсбургов, которые ее жестоко грабили. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. Испанская инквизиция проводила массовые аресты, повсюду воздвигались виселицы. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. В результате оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. А творчество нидерландских художников ориентировалось все больше на изображение жизни народа. Наиболее выразительными в этом плане стали работы последнего художника Нидерландского Возрождения Питера Брейгеля Старшего.