Культурология. Учебник полностью

Законодателем и теоретиком классицизма в литературе стал французский писатель Никола Буало(1636–1711), создавший в стихотворном трактате «Поэтическое искусство»своеобразный свод правил, обязательных для поэта. Здесь он акцентировал внимание на воспитательном значении искусства, прославлял разум, осуждал жеманную литературу. В своем творчестве он придерживался принципа правдоподобия («Нет ничего прекрасней правды» — утверждал Буало) и поэтому в непримиримом тоне и с насмешливостью он высказывался о религии, государственных деятелях и общественных порядках. Все эти черты он сумел выразить в знаменитых и смелых «Сатирах». Классицистическая литература должная непременно показывать добродетель торжествующей, а порок наказанным. Именно в этом видел Буало свою писательскую миссию.

В целом в стиле классицизма наиболее очевидно проявились черты, связанные с развитием абстрактного мышления. Посредством этих канонов была предпринята попытка представить миру красоту, освоенную разумом, математически выверенную, но лишенную метафизической тайны. Все это способствовало формированию оптимистического мировосприятия, согласно которому наш мир является наилучшим из возможных миров, а все его противоречия можно разрешить с помощью рассудка. Представления о рационально организованной гармонии убедительно свидетельствовали о возможности управлять природными и общественными процессами, делая их предсказуемыми, благодаря проницательности рассудка. Осознание этой возможности придавало человеку уверенность в себе, укрепляло чувство стабильности, служило главным стимулом в творчестве, реальной жизни. А поскольку классицизм выражал стремление человека обрести твердую опору в этом зыбком, динамичном, быстро меняющемся мире, то ясные, уравновешенные, стабильные образы как нельзя лучше соответствовали этой потребности.

Основоположник и главная фигура классицизма в живописи — французский художник Никола Пуссен(1594–1665), который в соответствии с идеалами классицизма разработал строгую регламентацию жанров. Ведущим — высоким — считался жанр исторической картины, включавший композиции на исторические, мифологические и библейские сюжеты. Ступенью ниже стояли портрет и пейзаж. Бытовой жанр и натюрморт в живописи классицизма отсутствовали. Образцом для творчества Пуссена стали античность и сюжеты античной мифологии, ибо, по его мнению, только сквозь призму представлений древних мастеров возможно было отразить в живописи вечные процессы и закономерности бытия ( «Смерть Германика», «Воспитание Бахуса»и др.). Поэтому художник изображал библейских героев как героев античных. Священная история представлена им как история античная ( «Отдых на пути в Египет»).

В заключительный период своего творчества Пусссен отказался от своей образной системы и обратился к пейзажной живописи. Его пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Природа становится олицетворением высшей гармонии бытия, а человек воспринимается лишь как одно из ее порождений. Тема круговорота жизни, вечности и неразрушимости материи являлась лейтмотивом всего его творчества. Это нашло отражение и в последнем пейзажном цикле Пуссена «Четыре времени года», где были продолжены темы жизни и смерти человека, человечества и природы. Причем космическая тема «Времен года» связана непосредственно с историческими циклами, которые прошло человечество в своем развитии.

Развитие культуры XVII в., как уже отмечалось, было связано со стремительно меняющейся картиной мира и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Новое мировосприятие по-особенному преломилось в культуре: все необычное, неясное, призрачное стало казаться красивым, привлекательным, а ясное и простое — скучным и неинтересным. Эта новая эстетика заметно потеснила прежние ренессансные принципы подражания природе, ясности и уравновешенности. Возник новый художественный стиль — барокко. Точное происхождение термина «барокко» не установлено. В переводе с итальянского языка он означает — странный, вычурный, причудливый, а в переводе с португальского этот термин буквально означает «жемчужина неправильной формы».

Отражая кризис гуманизма, дисгармоничность жизни, бесцельные порывы к совершенству, барокко соединил в себе, казалось бы, несоединимые моменты. Новый художественный стиль удивительным образом связал в себе разнообразные явления своего времени.

1. В барокко наиболее явным образом была осознана условность всякого порядка, гармонии. Под влиянием научных открытий, которые расширяли знания человека, но одновременно ставили его перед новыми сложными вопросами, указывали на безграничность бытия, человек начинал ощущать недостаточность рационалистического мышления.