Леонардо начал писать картину в том самом зале совета, где были выставлены оба картона. Маэстро всегда любил самостоятельно изобретать и изготавливать краски. В то время это было рискованно. Начатая им фреска вскоре потеряла цвет. Он стёр свою работу и начал снова. Всё это тянулось так долго, что наконец его стали открыто обвинять в намеренном затягивании сроков выполнения. Дело было ещё и в том, что Флорентийский совет поручил Леонардо ещё и работу над пизанским каналом, которой он занимался вместе с Макиавели. Кроме этого, художнику приходилось заниматься выполнением частных заказов на портреты, так как денег, выплаченных советом, ему катастрофически не хватало на жизнь.
Кто помог Леонардо получить заказ на «Битву при Ангиари»?
Кто был соперником маэстро?
Почему да Винчи решил изобразить на своей картине сцену, вызывающую неприятные чувства?
Одновременно с размышлениями над фреской и картоном Леонардо получил заказ и начал работать над той картиной, которая стала одной из самых знаменитых на Земле, — над «Моной Лизой».
Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского купца по имени Франческо ди Бартоломее дель Джокондо (откуда пошло второе название картины «Джоконда»). Когда мона Лиза впервые начала позировать Леонардо, ей было около двадцати четырёх лет — по понятиям того времени, возраст, приближающийся к среднему. Три года продолжалась работа над картиной, которая так и не была закончена. По крайней мере по словам самого маэстро.
О завершённости его работ можно и нужно говорить отдельно. Да Винчи во всех своих картинах оставлял так называемые окна незавершённости. Художник никогда не спешил заканчивать свои произведения. По его глубокому убеждению, незаконченность — обязательное качество жизни. Закончить — значило практически убить! Ещё при жизни маэстро многие его творения были испорчены водой, огнём, варварским обращением. Однако художник их не исправлял. Более того, следует упомянуть, что у мастера даже был особый состав, с помощью которого он на готовой картине словно специально проделывал «окна незавершённости». По-видимому, таким образом он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться и что-нибудь подправить.
Что же касается его знаменитой «Моны Лизы», то на самом деле причина её вечной «незаконченности» в том, что Леонардо просто не хотел с ней расставаться. Поговаривают, что он был тайно влюблён в Лизу. В этой улыбке, взгляде, в необычной для портрета позе, сложенных руках как будто собраны все тайны женской красоты. Она кажется воплощением в живописи застывшей, пойманной в рамки одной картины, любви к женщине. Каждая ресничка, волосок, жилка на тонкой коже прорисованы с такой огромной любовью и тщательностью, на какую только способен человек.
Мона Лиза приходила в мастерскую, чтобы позировать, в сопровождении старой служанки. Каждый день в одно и то же время, когда солнечный свет давал подходящее освещение, позволявшее мастеру писать. Место, где происходило создание шедевра, представляло собой закрытый, вымощенный камнем дворик с выкрашенными в чёрный цвет стенами. Такой приём Леонардо применял довольно часто. Для того чтобы лучше оттенить белизну кожи, показать игру мыслей и чувств человека, — то, в чём его никто не мог превзойти. Чтобы вызвать и поддержать естественную улыбку Лизы, маэстро приглашал шутов, певцов и музыкантов. Он развлекал её своими собственными рассказами и баснями, не допуская и тени грусти, скуки или усталости на прекрасном лице. Так искусно и живо написать портрет без любви невозможно!
Когда сеньор Джоконда интересовался сроками завершения работы, Леонардо всегда находил, что ещё нужно подправить, сделать лучше, выразительнее и совершеннее. Он повторял, что картина ещё не закончена. И так было всегда, кто бы ни спрашивал.
В какой-то момент сеансы живописи были прекращены. Лиза уехала с мужем к родне. Там заболела и вскоре её не стало. Но картину художник отдавать не собирался. Он увёз её с собой в Милан, куда был спешно вызван наместником французского короля. Маэстро не расстался с портретом до конца жизни. Кстати, материальной выгоды Леонардо от этого портрета не имел никакой. Он оплачивал сам не только стоимость красок, лаков, кистей и других материалов, но и развлечения для прекрасной модели.
«Мона Лиза» (или «Джоконда») сейчас находится в Лувре, где её может увидеть каждый желающий. Она признана лучшим портретом женщины всех времён. Лучшим портретом в мире. Многое на картине стёрло время, реставраторы и похитители. Но ощущения человека, находящегося рядом с полотном, невозможно передать. Недаром сам Леонардо да Винчи называл живопись застывшей музыкой. Впрочем, он считал, что живопись, хоть и является сестрой музыки, но превосходит её, так как не исчезает вместе с завершением звучания.
