В представленной работе отчетливо видны все самые яркие стороны живописи позднего рококо и авторской манеры ее создателей. Сюжет полотна очень прост и неприхотлив: знатная дама в сопровождении служанок гуляет в прекрасном саду со своим малышом. Мальчик делает первые шаги, тянется к матери, которая написана очень изящно в профиль. Она обращается к малышу, но ее поза написана с большим достоинством. Служанки же, наоборот, как и представляли в то время простолюдинов, активно жестикулируют и живо реагируют на первые шаги ребенка. В этом умении преподнести любую сцену изящно и интересно ярко проявился композиционный талант Фрагонара. Привлекает к себе внимание сдержанное и гармоничное сочетание тонов, сочное письмо, общая легкость исполнения. Характерно сочетание неприхотливости сценки и почти небывалой тщательности написания фактуры одежды, детской кроватки, зелени.
Работы Фрагонара служат эталоном живописи рококо, которая до сих пор пользуется заслуженной популярностью среди любителей стилей прошлых эпох.
Уильям Блейк — великий английский художник и поэт эпохи романтизма. Он выполнил целую серию рисунков-иллюстраций к Откровению Иоанна Богослова — знаменитому Апокалипсису.
Выставленный в музее рисунок — отличный пример творческой манеры мастера. Грозные, драматические, судьбоносные сцены книги как нельзя лучше подходили мятежному, романтическому самоощущению Блейка. Привлекает внимание трактовка тела Михаила — его обнаженные мышцы и физическая мощь символизируют духовную силу архангела. Художник предпочитал героические, даже титанические, образы, сцены вселенской борьбы Добра со Злом. Он стремился раскрыть в сюжете нравственный смысл человеческого бытия через призму Священного Писания.
Олстон Вашингтон — один из самых значительных американских художников романтического направления живописи XIX века. Он испытал влияние искусства Италии и классицистической Франции. Талант мастера полноценно проявился в жанре пейзажа, он был прекрасным колористом, смело экспериментировал с цветовыми и светотеневыми приемами, прибегая к драматическим контрастам.
Данная картина была написана во время пребывания Вашингтона в Париже. Пейзаж представляет собой почти пасторальную по настроению сцену в Итальянских Альпах. По собственному признанию, художник был навсегда покорен величественными видами гор. Этой, казалось бы, неприхотливой работе предшествовали десятки подготовительных эскизов, рисунков и набросков итальянских гор. Живописец строит композицию в традиции великого французского мастера XVII века Клода Лоррена, который в свое время задал стандарт идиллического пейзажа. Его вневременной характер усиливает введение обобщенных мифологических персонажей и богини Дианы-охотницы. Она служит скорее предлогом для написания картины, аллегорией дикой природы, чем подлинной героиней холста. Вашингтон разработал свою собственную методику лессировки: накладывал теплые и холодные тона так, чтобы они создавали богатые по насыщенности светящиеся оттенки. Он — один из первых американских художников, для которого цвет был самостоятельным средством художественного языка. Им мастер стремился передать атмосферу, царящую в природе. В творчестве живописца ярко проявилась тенденция к стремлению быть независимым от сюжета.
Томас Лоуренс — талантливый английский художник эпохи романтизма. Наибольшую известность он получил как исполнитель портретов знатных особ и знаменитостей своего времени. Его работы отличаются большой жизненной силой, прекрасной передачей портретного сходства, характера персонажа, выгодным подчеркиванием достоинств героя при общей парадно-торжественной характеристике.
