Как правильно ставить цели и достигать их?Как не перегореть на пути к заветной мечте?Почему писать лучше чем читать?Почему важно оставить свой след на земле?Куда ведут все тропинки в дебрях нашего ума?На что мы растрачиваем свою жизненную энергию?Ответы на эти, и некоторые другие важные вопросы вы найдете в этом сборнике статей, рецензий и сочинений.
Так часто случается в человеческих судьбах быть очарованным с малых лет кем-то или чем-то и на протяжении многих лет стремиться достичь предмета своих чаяний и грез! Нужно ли говорить, что удается это далеко немногим, лишь тем, кто прилагает к этому максимум усилий и ставит это перво-целью, все остальные живут и умирают, так и не начав пути к своей мечте.
Фильм "Страх и трепет" очень красочно и живописно, хоть и немного странно, описывает подобное стремление бельгийской девушки Амели. Ее грезы зародились в маленьком провинциальном городке Японии, где она была очарована безмятежностью быта, красотой японских пейзажей и особенностью климата, удивительной иерархией и отношению людей друг к другу с самого детства и, откуда она была выдернута как сорная трава посреди рисового поля. Но как говорит сама героиня: «Я уехала из Японии, но мое сердце осталось там» – что подобно сорняку, который так прочно врос в землю, которая его произвела, что когда его выдернули, то корень (в ее случае это ее сердце) так и остался в родной земле.
Стоит ли говорить, что когда человек приближается к своей мечте, то в большинстве случаев получает разочарование, так как находит не совсем то, к чему он стремился. Происходит это по той причине, что он стремился в пейзаж, нарисованный им самим в своем воображении, который сильно разнится с суровой и неумолимой действительностью. Так для Амели её "японская мечта" была неким символом чести и достоинства, безмятежности и гармонии с природой. Но она не видела настоящей картины обстоятельств и фактов современной Японии, не была знакома с ее культурой изнутри, а все что она представляла себе – было основано лишь на взгляде извне и ее собственных мечтах.
Хочется отметить так же, что наша героиня обладала поражающим зрителя воображением. В конце фильма мы узнаем, что Амели была творческой натурой, человеком пера, а такие люди, как правило, мыслят крайне не стандартно, их блуждающие мысли походят порой на сумасшествие! Мне было трудно осмысливать и давать оценку многим действиям Амели, так как я упорно не хотел видеть ее сумасшедшей, ссылался на совокупность незнания культуры, проблемы с начальством, унижения, разочарования в собственных грезах и всячески старался найти логичное объяснение её действиям. Я верил, что будет развязка, которая реабилитирует ее в глазах зрителя и мои надежды действительно оправдались!
В последнем эпизоде Амели предстала передо мной в образе этакой девушки-самурая, которая прошла свой путь до конца почти безропотно и выдержала все удары и давления, прошла через все возможные унижения и вышла победителем! Я представил, как грозный воин бьется на поле боя, вокруг него сверкает сталью отточенное оружие, враг наседает и свирепствует и… Неожиданно наступает тишина, звуки превращаются в стоны поверженных врагов и постепенно стихают, падает медленно снег и среди павших воинов герой идет один, в задумчивом молчании, он направляется навстречу восходящему солнцу. Этот герой – наша бельгийская девушка Амели!
Проходит время, страсти остывают и превращаются в воспоминания. Гордость сменяется признанием поражения и даже раскаянием в совершенных ошибках. Только по настоящему сильный человек проходит свой путь до конца получает там свою награду; и только сильный готов, поступившись гордостью признать свое поражение и отдать должные почести победителю. Фубуки – непосредственная начальница Амели, являлась для нее воплощением японской красоты и изящества. До поры до времени. Но Амели оказалась на удивление стойкой и непоколебимой. В награду за это она получила от самой Фубуки признание поражения и поздравления. Тем самым и Фубуки вернула себе образ японского достоинства и чести в глазах Амели. Браво!
До просмотра этой картины я, к сожалению, вовсе не интересовался творчеством Вуди Алена. Более того, я не уверен, смотрел ли вообще хоть один его фильм, в том числе и с его участием. Но просмотр фильма «Полночь в Париже» не двусмысленно намекнул мне о большом пробеле в моем увлечении киномана.
Если говорить об идее фильма, то, конечно, она не нова. Мне сразу приходит на память фильм «Эффект бабочки», где главный герой мог возвращаться в прошлое и пытался изменить свое настоящее, которое, как и герою фильма «Полночь в Париже» – Гилу, виделось скучным и несовершенным. Эта проблема, я полагаю, была, есть и будет актуальна всегда. Ведь стоит вспомнить, что многие из нас не раз произносили следующее: «В советское время жилось лучше, чем сейчас!», – и: «При советской власти все копейки стоило, и жить было легче, и люди были другие!».
Картина «Полночь в Париже» в полной мере, достаточно открыто и развернуто показывает зрителю, что каждое предшествующее поколение не считает свой век «золотым», как видит его поколение приходящее им на смену, но так же уверено, что прошлый век был лучше, интереснее.
