Однако Метнер интересовался новыми сочинениями композиторов XX века и выносил многим из них суровый приговор лишь после тщательного изучения и многократного прослушивания. Так, например, он пишет А. Ф. Гедике: «Я со Львом Эдуардовичем и Зязькой собираемся читать новых композиторов: Domestic’y Штрауса, Заратустру его же, сочинения Регера, Зиндинга и других авторов. Да, между прочим, еще 3 скрипичных сонаты Регера, о которых я тебе говорил… Я буду молчать… Приходи непременно» [2].
[1] Письмо Н. К. Метнера к А. Ф. Гедике от 4/22 января 1907 года. Государственный центральный мучен музыкальной культуры имени M И. Глинки, фонд 132, № 583. Далее ссылки на материалы Музея будут даваться сокращенно: ГЦММК.
[2] Письмо-открытка H К Метнепа к А. Ф. Гедике от 22 сентября 1916 года. ГЦММК. Фонд 47, № 580, Лев Эдуардович - Л. Э. Конюс, Зязька - А. К. Метнер.
«стр. 23»
В первые годы XX века, наряду с интенсивной концертной деятельностью, Николай Карлович принимает участие и в работе ряда музыкальных кружков.
Известная русская певица М. А. Дейша-Сионицкая, организатор «Музыкальных выставок» [1], приглашает Метнера выступить в концерте 31 марта 1908 года. Композитор исполнил сказки op. 8 и op. 9 и с М. А. Дейшей-Сионицкой ряд романсов.
Следует отметить участие Метнера в работе камерного музыкального общества «Дом песни», созданного М. А. Олениной д’Альгейм в 1908 году [2]. Творчеству Николая Карловича было посвящено несколько вечеров «Дома песни», па которых исполнялись циклы романсов композитора; особым успехом пользовались его песни на стихи Гете. В ноябре 1909 года Метнер становится членом жюри третьего конкурса «Дома песни».
В феврале 1911 года сочинения Метнера заняли центральное место в концерте «Современная камерная музыка», организованном С. А. Кусевицким.
В эти же годы оживляются связи Николая Карловича с керзннским «Кружком любителей русской музыки» [3].
[1] Концерты «Музыкальных выставок» начались в 1907 году.
[2] Московский музыкальный кружок «Дом песни» пропагандировал романсы и песни классических и современных композиторов. «Домом песни» устраивались концерты, проводились конкурсы на художественные обработки песен, издавались газета и бюллетень.
[3] «Кружок любителей русской музыки» («Керзинский кружок») был организован в Москве в 1896 году супругами А. М. и М. С. Керзиными и просуществовал до 1912 года; его целью была пропаганда лучших произведений русской музыки. В концертах выступали певцы - Л. В. Собинов, Н. И. Забела-Врубель, М. А. Дейша-Сионицкая; пианисты - С. В. Рахманинов, А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, Е. Ф. Гнесина; дирижеры - С. В. Рахманинов, С. М. Ляпунов, Э. А. Купер, В. И. Сук. Деятельность кружка получила высокую оценку Балакирева, Стасова, Кюи, Римского-Корсакова, Танеева. Впервые Метнер выступил в Кружке в январе 1903 года, исполнив «Новелетту» Римского-Корсакова, Музыкальный момент № 3 Рахманинова и свои «Картины настроения» №№ 6, 7 и 8.
«стр. 24»
В 1912 году в последнем концерте Кружка (11 марта) сочинениям Метнера было посвящено второе отделение. Исполнялись скрипичная соната (Ал. Могилевский и автор), шесть сказок, романсы и песни на тексты Пушкина, Тютчева, Фета и Гете.
В первом десятилетии XX века Метнер создает цикл из трех небольших сонат - «Сонатную триаду» op. 11. (Наброски первой сонаты относятся к 1901 году.) После драматически насыщенной сонаты op. 5 композитор воплощает в этом цикле светлые, оптимистические настроения. Триаде сонат предпослан эпиграф из поэтичной «Трилогии страсти» Гете:
И легче стало сердцу и открылось,
Что и живет оно и жаждет жить,
Да, в чистый дар за все свое богатство
Оно себя в созвучьях принесет.
Живи ж всегда - отныне и до века, -
Двойное счастье звуков и любви.
Общая структура цикла сонат полностью отвечает трехчастному строению гетевской «Трилогии». Каждое стихотворение имеет название: «К Вертеру», «Элегия» и «Примиренье». Сохранив название Гете лишь во второй сонате цикла («Элегия»), композитор и две другие сонаты полностью связывает с образным строем стихотворений.
Появление сонатной триады было тепло встречено критикой: «Из фортепианных композиций Метнера «Sonaten Triade» op. 11 по объему занимает самое крупное место. Но и по внутреннему содержанию произведение это привлекло бы внимание пианистов, если бы русские пианисты не игнорировали то, что сочиняют в области их искусства молодые композиторы. - После всего, что издано им до сих пор (фортепианные и вокальные композиции), не может уже быть сомнений относительно
«стр. 25»
подлинности музыкального таланта этого композитора. Музыка - его язык, и речь его - своеобразная» [1].
