Нина Риччи полностью

В том же 1945 году были введены дополнительные правила для домов моды – членов Профсоюзной палаты: модели должны выполняться под индивидуальный заказ для частных клиентов, с одной или несколькими примерками; в каждом ателье должно работать не менее двадцати сотрудников; каждый сезон дом моды должен представлять парижской прессе коллекцию, состоящую не менее чем из тридцати пяти изделий как дневной, так и вечерней одежды. Театр моды и эти правила стали последними акциями Люсьена Лелонга на посту президента Профсоюзной палаты высокой моды. Но он навсегда останется ее почетным президентом. Робер Риччи с поста вице-президента уйдет в 1949 году, а затем ненадолго вернется в палату в 1967 году в качестве президента.

Куклы участвовали еще в одной акции французских кутюрье: в 1948 году в США отправилось сорок девять коробок с аккуратно упакованными куклами, которые демонстрировали эволюцию французской моды. Все куклы были высотой около шестидесяти сантиметров, сделаны вручную, с прическами из натуральных волос. Каждый кутюрье мог выбрать любой период с 1715 по 1906 год. Используя в качестве референсов картины, книги, изображения на посуде и так далее, модельеры создавали одежду и аксессуары с таким же вниманием к деталям, как если бы они работали с настоящим клиентом. Нина Риччи сделала куклу в наряде 1884 года, Пату – 1820-го, Жак Фат – 1867-го, Эльза Скиапарелли – 1906 года. Каждая кукла была истинным произведением искусства. Французская мода напоминала миру о себе всеми возможными способами.

В мае 1946 года Робер и Раймонда вместе с Борисом Кохно и Кристианом Бераром посетили Нью-Йорк, где куклы Театра моды показывали новую коллекцию. Эти показы помогут дому Нины Риччи зарекомендовать себя в Штатах, но, кроме того, в лице тех, кто работал с Театром, Робер нашел для дома моды новых сотрудников – людей, которые много сделают для продвижения бренда в послевоенное время. Имидж дома начал меняться уже в 1945 году, и успехом он во многом обязан паре Робер – Раймонда, их шарму, их элегантности и естественным манерам, их умению общаться со сложными людьми мира искусства. Основной прорыв французской моды на американский рынок и рынки других стран в 1947 году осуществил Кристиан Диор со своей коллекцией New Look, но не следует забывать Театр моды, который благодаря Роберу Риччи, художникам, декораторам, дизайнерам снова дал миру тот самый образ art de vivre – искусство жить (на манер французов, конечно), который многие могли бы счесть исчезнувшим в годы войны. Art de vivre – это и гастрономия, и вино, и литературные салоны, и высокая мода. Это первые показы мод с моделями, гордо шествующими по подиуму, первые кутюрье, превратившиеся из обычных портных в настоящих звезд, знаменитости, чью одежду желал носить весь мир. И надо отдать должное Роберу Риччи, который никогда не колебался в сложные моменты, трудности лишь подстегивали его воображение, заставляли проявлять организаторские способности. Он умел объединять людей, вдохновлять их своими идеями. Тем не менее, несмотря на все достоинства Робера, надо сказать, что настоящей хозяйкой дома продолжали считать Нину Риччи. Ее ежедневные появления в доме моды стали скорее символом, чем необходимостью. Робер не возражал против такого положения дел, более того, он всегда ставил мать на пьедестал, даже после ее смерти не переставая напоминать окружающим, кто стоял у истоков дома моды, стиля Нины Риччи.

Вместе с Робером Риччи Элиан Бонабель считалась краеугольным камнем проекта Театр моды. Пройдя различные этапы истории этого театра и обладая фантастической памятью, Элиан смогла в 1985 году осуществить его полную, практически идеальную реставрацию.