Не только театр дает уроки зрителям, но зачастую и они нам. И чем духовнее и отзывчивее зритель, тем больше он получает от нас. Но иногда и наоборот: бывает, порой необходимо подтягиваться до остроты и глубины эмоционального восприятия зрителя. По сути дела, актер до самой смерти сдает экзамен перед зрителем.
И
Искусство театра — не только про «что», но и «как». И второе не менее важно, чем первое!
Зрелищность для меня не бранное слово. Будьте вы семи пядей во лбу и переполнены самыми значительными гуманными идеями, но если театральное действо не зрелищно — не будут вас смотреть. Люди уйдут из зрительного зала, невзирая на дороговизну билетов. Сначала они голосуют рублем, потом — ногами. Психологический театр хорош, когда он зрелищен. Когда он дидактичен — не проще ли организовать театр комнатный или квартирный? Был такой замечательный сотрудник во МХАТе Григорий Кристи. Он жил с братом у Пушкинской площади, и у них в огромной квартире был театр. Я периодически бывал в этом интеллигентнейшем доме и — скучнейшем театре. Как говорится, «минуй нас пуще всех печалей…».
Неотъемлемое и необходимое качество для актера. Понятия «интеллигентный человек» в мире не существует. В мире есть понятие — интеллектуалы, в Оксфордском толковом словаре в понятии «интеллигенция» есть специальный термин — «русская интеллигенция». Интеллигентный русский человек — это человек, сострадающий тем, кому живется хуже, чем ему. Лучшие люди в России всегда соответствовали этому предназначению. Вспомните Чехова или Толстого, академика Лихачева, Рихтера. Но по принуждению или по призыву этого не сделаешь. Каждый сам свой путь выбирает. Вот сейчас мне за 70, и могу завершить одним: люди нашей профессии живы, пока они способны сострадать. А те, кого Господь лишает этой возможности, они должны начинать любить природу….
Актер всегда стремится к раскованности. Что такое раскованность? Это — способность к импровизации. А когда рождается импровизация? Когда есть исчерпывающее знание о человеке: даже если герой окажется в непривычной для него среде, актер будет способен сымпровизировать логику персонажа. Импровизация — это хозяйское владение материалом, при котором все возможности используются до конца, все актерские задачи реализуются последовательно.
К
Не трогайте кулисы! Кулисы — пространство, которое нас отделяет от другого мира. Касание кулис — разрушение того, что до этого делалось на сцене.
Василий Осипович Топорков говорил, что комедия для актера — это еще и возможность самоусовершенствования своей личности. В самом деле, встречаясь с комическим либо сатирическим героем, ты что-то дурное отринул, что-то скверное как бы отделил от себя.
Л
Одна из самых распространенных ошибок выражения силы и напряженности духа — топтание, суровое покашливание, громкое переминание ногами.
Когда мы продаем себя? Когда врем. Как и в жизни. Врем, врем — и вдруг мы замыкаемся. И всё!
Некоторые проблемы остались. Они касаются прежде всего ремесла. Например, студентка И., у которой все время правая нога уходит внутрь. Или студентка Д. У нее бюст четвертого размера, а ножками она перебирает, будто он второй. Это в какой-то мере мотивированное вызывание нужной эмоции. Но профессия не этим вызывает эмоции.
Непонимание происходящего продолжает ложь.
Все зримо! На сцене ничего нельзя скрыть, честнее бывает только в цирке, потому что там реальная жизнь.
Логика существования героев чаще всего сложнее, чем логика исполнителей.
Если отрывок про любовь — то давление должно быть как минимум 170 на 140. Любить — значит касаться, а не кривляться. Считываться должно, когда мы лишаемся этой возможности
Человек может умереть, когда узнает, что любимая его не любит. Не знаю, задумывались ли вы об этом? Я не буквально говорю об этом, но если бы на человеке в эти мгновения были датчики, то они зафиксировали бы полную амплитуду колебания, возможно, даже остановку сердца… Кратковременную, конечно, но уж мерцательная аритмия наверняка бы присутствовала.
