В английской живописи стиль модерн сложился в позднем творчестве прерафаэлитов, лидер которых, Данте Габриэль Россетти (1828–1882), создал галерею томных женских образов, стилизованных под средневековую живопись и ставших программными для его последователей. Наиболее известным таким последователем был Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), привнесший в ставшие модными кельтские сюжеты элементы эстетизма и декоративизма.
Декоративный потенциал нового стиля продолжили раскрывать художники из Шотландии, супруги Макинтош. Чарльз (1868–1928) больше преуспел в архитектуре, а его супруга Маргарет (1864–1933) украшала новые интерьеры своими декоративными панно, в которых развивался прихотливый орнаментальный изобразительный язык модерна.
Возможности нового стиля оказались столь гибкими, что элементы ар-нуво можно встретить даже в произведениях Анри Тулуз-Лотрека (1864–1901), художника острого и драматичного, далекого от прикладного искусства. В полных сарказма картинах Тулуз-Лотрека, изображающих парижскую жизнь его времени, острота ракурса, резкость контрастных цветовых пятен и акцентирование изломов силуэта становятся главными выразительными средствами. Автор не боится утрировать реальность, гиперболизировать детали. Его персонажи из кабаре «Мулен-Руж» выглядят гротескно: они находятся либо в повышенно экспрессивном движении бешеного танца, либо в полном эмоциональном и духовном опустошении.
Для стиля модерн изображение женщины – главная тема. В искусстве рубежа XIX–XX веков воцаряется образ роковой женщины, опасной, манящей, обладающей внутренней силой и всепобеждающей красотой. Таких красавиц любил изображать один из главных мастеров модерна, австрийский живописец Густав Климт (1862–1924). Примером может служить как портрет реальной Эмилии Флёге, так и крайне условное изображение библейской Юдифи. Климт расширяет декоративные возможности живописи модерна, стилизуя портреты и панно под золотистые мозаики, придавая блеск и роскошь своим картинам.
Неповторимый образ женщины создал художник Альфонс Муха (1860–1939) – икона стиля ар-нуво. Его героини, аллегории времен года и цветов, драгоценных камней и искусств, – пленительные молодые женщины в струящихся одеждах, с пышными волосами, утопающие в букетах и цветочных гирляндах, кружевах резной листвы и россыпи звезд. Они бывают чарующими или мечтательными, роковыми или томными, но всегда соблазнительными и чувственными.
Данте Габриэль Россетти. Пиа де Толомеи.
Эдвард Бёрн-Джонс. Зеленое лето.
Маргарет Макинтош. Роза белая и роза алая.
Анри Тулуз-Лотрек. Жанна Авриль покидает «Мулен-Руж».
Густав Климт. Упоение.
Альфонс Муха. Изумруд.
Альфонс Муха. Лето.
Начало ХХ века в изобразительном искусстве поразило искушенного европейского зрителя революционными переменами. Одна за другой возникали новые художественные группы, каждая из которых поражала небывалыми визуальными эффектами, искаженной реальностью, деформированными образами, предлагая публике громкие манифесты и воззвания, новаторские идеи и концепции. Этот поток радикальных художественных направлений первой трети нового, XX века, объединенных условностью живописного языка, называют общим термином – модернизм, или авангард.
Одними из первых заявили о себе молодые художники, сплотившиеся вокруг фигуры Анри Матисса (1869–1954). На первой же своей выставке они потрясли зрителей и получили прозвище
