Помимо понимания поведения и взаимоотношений действующих лиц, исполнителям также важно найти правильный и выразительный внешний облик — костюм или грим. Неверный костюм или грим помешают хорошо сыграть роль, так как будут мешать зрителю верно воспринимать характер действующего лица.
Для изготовления костюмов совсем не надо брать дорогие материалы — шелк, шерсть, бархат, парчу. На сцене байка может заменить шерстяную материю для пиджака, марля — легкую материю для женского костюма, и даже рогожа или мешковина могут хорошо выглядеть со сцены в целом ряде костюмов. Для многих костюмов можно использовать и одежду, которую вы носите в жизни, изменив ее при помощи деталей: банты, воротники, корсаж поверх рубашки и т. д. Для этого надо проявить изобретательность и, исходя из тех советов и рисунков, которые даны в этой книге, найти возможность достичь желаемого результата при тех средствах, которыми вы располагаете.
К гриму мы советуем прибегать редко — лишь тогда, когда это необходимо, и в наименьшей мере. Дело в том, что яркий, подчеркнутый грим, который вы часто видите в профессиональных театрах, рассчитан на большую сцену, сильное и сложное освещение и на большой зрительный зал. В тех случаях, когда вы играете на маленькой сцене при слабом освещении да еще близко от зрителей, грим будет выглядеть плохо, лица покажутся просто грубо размалеванными, и эффект от грима получится обратный тому, к какому вы стремитесь.
Поэтому мы советуем тем, кто играет роли детей, совсем не гримировать лица, а тем, кто играет роли взрослых, добиваться возможности передать нужный возраст не столько при помощи грима, сколько при помощи верного поведения, костюма и иногда наклеек (бороды, усы). В ролях людей старых запудренные волосы дадут впечатление седины, проседи. Для этих ролей можно, слегка смазав лицо вазелином, положить на него не густо общий смуглый тон грима.
Декорации к спектаклю и реквизит[1] старайтесь по возможности сделать сами. Во многих школах и в домах пионеров есть сейчас столярные кружки, кружки «Умелые руки», юных техников и др. Руководители этих кружков помогут вам осуществить оформление спектакля собственными силами.
Пять помещенных в этом сборнике пьес — сказки. А в сказках, как вы знаете, не все реально, не все «всамделишное». Условность сказки вполне допускает условность и в облике персонажей и в оформлении. Например, вырезанная из фанеры или толстого картона «сказочная» елка может оказаться в таком спектакле гораздо лучше, чем настоящая, срубленная в лесу.
При оформлении спектакля, так же как и в решении костюмов, постарайтесь проявить изобретательность. Подумайте, как при помощи простых предметов, находящихся у вас под рукой, создать иллюзию места действия, нужного вам в пьесе.
Ведь, например, даже скалу с уступами в «Серебряном копытце» можно сделать при помощи простых столов и табуретов, накрыв их любой дешевой материей (это могут быть даже старые тряпки, сшитые вместе). Надо лишь прорисовать краской это покрывало и нашить на нем в некоторых местах «травку». Ее легко сделать из маленьких пучков веревки или мочалы, окрашенных в зеленый цвет.
Среди школьников, несомненно, найдутся ребята, любящие рисовать, строить, мастерить, увлекающиеся электротехникой; найдутся и девочки, умеющие шить, найдутся и музыканты и танцоры.
Привлеките их к работе над спектаклем. Поручите им сделать предметы реквизита, расписать красками декорации, вырезать из фанеры или картона отдельные детали оформления, сделать из папье-маше маски, придумать и осуществить интересное освещение спектакля, сделав соответственную электропроводку.
В этой работе помогут вам добрым советом ваши школьные педагоги. Преподаватель физики, например, посоветует, как лучше изготовить нужный вам несложный электроосветительный прибор. Преподаватель пения поможет правильно разучить имеющиеся в спектакле песенки. Руководитель танцевального кружка поможет поставить танцы. Руководители столярного кружка и кружка «Умелые руки» также помогут вам в осуществлении оформления, реквизита. Учитель рисования посоветует, как расписать декорации.
Свет в спектакле имеет большое значение. Правильное освещение сцены создает нужную атмосферу действия, помогает зрителю понять, в какое время суток действие происходит: яркий ли это солнечный день, или лунная ночь, или вечер, когда солнце заходит. В спектакле «Серебряное копытце», например, хотелось бы, чтобы в ночной сцене у домика Коковани в окне избушки горел огонь, чтобы луна светилась. Если филин будет кукла, сделать светящиеся глаза. Подумайте, как сделать в «Звездном мальчике» падающую звезду — тут возможны разные приемы.
В пьесах этого сборника нет сложно выполнимых шумовых и звуковых эффектов. Но, например, в сценах в тайге, в лесу, на болоте («Светящийся камень», «Серебряное копытце», «Звездный мальчик») может слышаться птичье пенье. Для этого купите в спортивном или охотничьем магазине манки, передающие голоса разных птиц.
