Можно взять классический сюжет и сыграть его по-новому. А можно просто сыграть, без оглядки на прошлое и будущее.
Просто из любви к искусству и экспериментам.
Пока не было Дали, мы не знали, что время и часы могут плавиться подобно сыру.
Теперь – это привычно.
Создавайте новое. И делайте его привычным.
1. Почитайте, послушайте, посмотрите что-то кардинально новое для себя. А потом ещё более странное и ранее неприемлемое (в рамках законов:)). Например, почитайте трэш или посмотрите арт-хаус.
Попробуйте найти красоту там, где, казалось бы, её быть не может. Задумайтесь: это кого-то вдохновляет. У этого есть поклонники, фанаты, последователи. Это не просто так. И не из-за разложения общества. Всё интереснее.
2. Напишите зарисовку в нетипичном для себя стиле. Будьте грубее, чем обычнее. Пишите только глаголами. Прочитайте фэнтези-рэп. Станцуйте поэму. На несколько минут сойдите с ума и получите от этого удовольствие.
3. Продолжайте писать свою историю. Эксперименты – это хорошо. Но не забываем заканчивать и основные проекты.
Надеюсь, все читатели сумеют правильно поставить ударение в этом заголовке. Как и ответить самому себе на поставленный вопрос.
Если же убрать в сторону сортирный юмор, то ситуация для автора не такая уж простая: книга закончена, отредактирована, у неё есть читатели. Или их нет.
В любом случае маленькая жизнь заканчивается и нужно двигаться дальше. Это стресс и каждый переживает его по-своему.
Одни на месяцы уходят в продвижение книги. Другие – забрасывают письмо и отдыхают, празднуют или жалеют себя.
Однако наиболее стабильная и по-своему успешная часть авторского сообщества немного отдыхает и садиться за новую работу.
Для кого-то это может быть очевидно, но жизнь продолжается ровно до тех пор, пока ты в ней что-то делаешь. Лечь и уползти на кладбище можно в любой момент, но, когда скучно, кладбище само заползает в душу и закапывает любые мечты и мысли.
ПИСАТЕЛЬСКИЙ ТРУД ПОХОЖ НА ОДЕРЖИМОСТЬ. ВСЁ ВРЕМЯ ХОЧЕТСЯ ЧТО-ТО ПИСАТЬ, ВЫДУМЫВАТЬ, РЕДАКТИРОВАТЬ.
При этом нужны время и силы, чтобы новая книга сложилась. Кто-то может генерировать по 5—10 книг в год, а кто-то прорабатывает одну 10 лет. Всё крайне субъективно. Несмотря на это есть общие инструменты, которые позволят пережить стресс «законченной книги», да и вообще поддерживать себя в творческом настроении:
• План книги, серии, эпопеи – всегда знаешь, куда двигаться дальше.
• Блокнот, файл, коробка с идеями – Олди рассказывали, что у них некоторые идеи ждут своего часа по 10–15 лет. Брэдбери использовал свои «списки» для вдохновения тоже спустя время после создания. Лично у меня есть папка в Evernote, где я записываю идеи миров, событий и даже некоторые сны.
• Новые впечатления, путешествия, общение с интересными людьми – иногда новая страна способна стать фоном для нового произведения и надиктовать свои правила игры, как это часто случается у Пехова с соавторами.
• Пауза на несколько дней или даже недель ещё никого не убивала. В это время вместо выдумки сюжета можно просто отрефлексировать на бумаге и поделать креативные упражнения. Как растяжка после силовой тренировки.
Но самое важное обычно в другом. Хотите ли вы что-то сказать? Горит ли в сердце новая тема? Для чего вообще вы пишете? Если вы знаете ответы на эти вопросы и эти ответы исходят из глубинных желаний, то создавать новые книги будет в удовольствие, несмотря на адский труд.
Если же книга писалась ради славы, «кучи бабла» и «стать второй Роулинг», то наши родные тиражи быстро поставят всех на место. На мокрое и грустное. В таком писать точно расхочется.
Так писать или нет? Пишите, пока есть что сказать и пока искренне верите в то, что говорите. Может быть это результаты ваших долгих мыслей, а может – «надиктовка откуда-то свыше». Главное, чтобы вы сохраняли честность перед собой и перед своим читателем. Даже, если он всего один.
Возможно наша задача изменить всего одного человека, а уж он сделает остальное за нас…
