Хиндемит внес значительный вклад в репертуар домашнего музицирования. В конце 1920-х годов вместе с еще несколькими европейскими композиторами он участвовал в создании легкой музыки «для юношества и дома» (Spielmusik). Хиндемит стал автором пьес для двух скрипок, песен, музыки для струнного оркестра, флейты и гобоя. Все эти произведения написаны в стиле неоклассицизма. Интересные по технике, многие пьесы несколько абстрактны и потому неактуальны в наше время. Но есть у немецкого композитора и несколько произведений, привлекательных и для современных начинающих музыкантов, например детская кантата под названием «Мы строим дом».
Приверженец неоклассицизма, Хиндемит стремился воссоздать в музыке высокие эстетические идеалы. Он писал о том, что современному человечеству необходимы «тепло и поддержка, то, что Шиллер и Бетховен дали однажды человечеству: Seid umschlungen Millionen – обнимитесь, миллионы».
Хиндемит пропагандировал историческую преемственность в культуре и искусстве, отрицал додекафонию и критиковал музыкантов, для которых «сочинение музыки есть не что иное, как проблема изобретения неких внемузыкальных правил для распределения звуков».
Умер композитор в 1963 году.
Известный американский композитор и пианист Джордж Гершвин появился на свет в 1898 году в Бруклине (Нью-Йорк) в семье эмигранта из России Гершовича. Его родители испытывали недостаток в деньгах и потому не смогли дать сыну даже общего образования. Все же некоторое время мальчику удавалось брать частные уроки, послужившие основой его дальнейшего самообразования.
К 1925 году о Гершвине в кругах любителей музыки заговорили как о создателе интересных оперетт, мюзиклов, джазовых песен. Через несколько лет композитор совершил путешествие в Европу и познакомился там со многими знаменитыми музыкантами того времени, в том числе с Равелем.
Музыкальный стиль Гершвина – это гармоничное переплетение традиций джаза с классическими музыкальными формами. При этом в его музыке порой четко проявляются элементы афроамериканского фольклора.
Наиболее популярными произведениями композитора являются: оперы «135-я улица» (1923) и «Порги и Бесс» (1935); оперетты и мюзиклы «Ля, ля, Люсиль» (1919), «Леди, будьте добры» (1924), «О’кей» (1925), «Розали» (1927), «Смешное лицо» (1927), «Пусть гремит оркестр» (1927), «Безумная» (1930), «О тебе я пою» (1931), «Пусть они едят кекс» (1933); рапсодия в блюзовых тонах для оркестра, концерт для фортепиано с оркестром, симфоническая сюита «Американец в Париже», множество песен и музыка к кинофильмам.
Неизвестно, сколько еще бы мог сделать в своей жизни Гершвин, но смерть настигла его довольно молодым. Случилось это несчастье в 1937 году в Беверли Хиллз, в Калифорнии.
Французский композитор, пианист, музыкальный критик. Франсис Пуленк родился в 1899 году. Игре на фортепиано обучался у Р. Виньеса, композиции – у Ш. Кёклена. Был участником содружества французских композиторов «Шестерка». С концертами совершал поездки по странам Европы и Америки, выступал также с лекциями о М. Мусоргском. В годы Второй мировой войны принимал участие в деятельности французского Сопротивления.
Произведения Пуленка свидетельствуют о его интересе к неоклассицизму. Большая часть сочинений композитора относится к симфоническому и камерному жанрам. Они отличаются строгостью и четкостью формы, ясностью мелодики. Не слишком глубокие и содержательные, работы Пуленка тем не менее восхищают своим изяществом и тонким юмором. Таковы «Негритянская рапсодия» для солиста (певца), струнного квартета, флейты, кларнета и фортепиано (1917), цикл песен «Зверинец» (1919) и др. Легкая, очаровательная музыка присутствует в балете «Лани» (1923), созданном специально для труппы С. П. Дягилева, жизнерадостным настроением проникнут веселый и необыкновенно остроумный «Сельский концерт» для клавесина с малым оркестром (1928). Интересны и романсы Пуленка, в которых также заметно стремление автора к ясности формы и прозрачности звучания.
В числе лучших произведений Пуленка – оперы «Диалоги кармелиток» (1956, либретто Бернаноса) и «Человеческий голос» (1959, либретто Ж. Кокто).
В «Диалогах кармелиток» в полной мере проявился драматический талант композитора, и хотя сюжетная канва оперы, повествующей о казни монахинь-кармелиток в годы Великой французской революции, не выдерживает серьезной критики, это искупается выразительной и яркой музыкой.