Book10 Developing Your Eyes New York Institute of Photography / Курс профессиональной фотографии (30 книг)Complete Professional Photography Course самый популярный курс в институте фотографии Нью-Йорка. Его прошли тысячи людей, ставших успешными в профессиональной карьере фотографа. Благодаря этому опыту удалось собрать всё лучшее и полезное в книгах для обучения по этой программе. Курс был частично пересмотрен для добавления информации о цифровой фотографии. Авторы курса обещают, что уже после прочтения первой из тридцати книг Вы увидите улучшение в своих фотографиях.Этот курс охватывает технические аспекты фотографирования, как на пленку, так и на цифру, а также основные сферы, где можно применять свои умения фотографа. Вдобавок он включает бизнес-информацию, которая будет бесценна, если Вы решите открыть собственную фотостудию или продавать свои работы. Но вероятно, самое важное, чему Вы научитесь в этом курсе - это развитие "фотографического глаза". К концу этого курса Вы научитесь снимать фотографии, запечатлевающие красоту, смысл, драму, которые редко удаются неопытным фотографам Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1978 года (издательство "New York Institute of Photography").
В первом уроке «глаза фотографа» мы познакомили вас с тремя основными правилами:
1. Хорошая фотография должна иметь тему — универсальное сообщение, которое она передаёт.
2. Хорошая фотография должна акцентировать внимание на основном объекте.
3. Хорошая фотография должна быть простой — то есть она должна содержать только необходимое, и быть лишена всего отвлекающего.
В тех уроках, мы познакомили вас с конкретными фотографическими методами и показали, как профессионалы использовали эти методы, для получения красивых и мощных фотографий, соответствующих этим правилам. На данный момент вы получили представление об основных техниках и механизмах управления камерой.
Как мы уже подчеркивали, в течение всего курса, ваши фотографии никогда не будет лучше, чем ваша способность «видеть» — то есть, использовать свои "глаза фотографа" узнавать удачные моменты для ярких фотографий в мире вокруг, а затем наиболее эффективно помещать эти сюжеты в видоискатель, прежде чем нажать кнопку спуска затвора.
В этом уроке мы сосредоточиться на методах, позволяющих создавать фотографии наиболее ярко. Традиционно во многих курсах по фотографии присутствует урок по композиции. В таком уроке студенту предлагается список проверенных временем "правил" композиции накопленных миром изобразительного искусства. Наш опыт, накопленный за десятилетия обучения тысяч студентов NYIP, показывает, что так называемые "законы композиции" только запутывают студентов.
Эти правила мало связаны с успехом или неудачей в любой фотографии и единственное правило, с которым согласны все фотографы: «Правила, придуманы, чтобы их нарушать!» Следовательно, в этом уроке мы коснёмся композиции только там где это уместно и важно. Мы обратим ваше внимание на наиболее понятные нашим студентам, и имеющие практическое значение техники, которые мы нашли за эти годы. Эти техники предполагают расширенное использование вами правил, которые вы уже знаете:
Акцентируйте внимание на главном объекте.
Мы называем эту технику выразительность, и в большую часть этого урока мы будем показывать различные способы получения выразительности в фотографиях. Как вы увидите, эти способы основаны на методах, которые вы уже знаете, и сможете применять уже в следующий раз, когда загляните в видоискатель камеры.
Какие методы придают выразительность?
Они привлекают внимание зрителя к главной теме, размещают предмет в четырех границах рамки кадра, связывают с ним другие объекты на изображении, сосредотачивают на нём внимание, освещают объект, и другие простые методы.
Фотография ниже является прекрасным примером многих из этих методов.
Было сказано, что основное различие между реальным миром и фотографией реального мира это четыре границы, ограничивающие фотографию.
Где реальный мир непрерывен и зритель может перевести своё внимание на любую часть панорамы вокруг, фотография заключает часть этого мира в строго определенные границы, сверху и снизу, слева и справа. Как фотограф поместит объекты в пределах этих границ, определит успех или провал его фотографии.
Первое, и самое важное, решение, где поместить основной объект интереса. Обычно объект выделяют, поместив его вблизи от центра кадра. Но ка близко? Традиционные правила композиции разделяют фотографию на три вертикальные части, и размещают объект примерно на одно из разделительных линий, как здесь:
В изображенной на рисунке, архитектора Ле Корбюзье Рене Бурри, мы видим, этот тип одна треть — две трети. Он предлагает хороший баланс и неформальную раскованность, что не будет ощущаться, если бы объект был в "мертвом центре". Этот тип размещения вы найдёте на большинстве фотографий в портфолио этого курса.
Значит ли это, что вы никогда не должны помещать объект в «мертвом центре»?
Никогда не говорите никогда. Только посмотрите фотографию на соседней странице от преподавателя NYI Барри Вайзер. Правила говорит, что "мертвый центр" прямое размещения это скучно, статично, и неинтересно. Но бывают случаи, когда любое правило должно быть нарушено. В этом случае Барри намеренно помещает глаза этого парня в центре кадра. Поступая, таким образом, он подчеркивает невиновность ребенка. (Точно противоположное недоверие, выраженное нецентральным размещением Вуди Аллена.) Тогда, чтобы сохранить фотографию от статичности, Барри оформил лицо мальчика вокруг шляпой и арбузом.
Если предметом всегда будет рядом с центром кадра? Смотрите ниже на фотографии Вуди Аллена сделанную Maureen Lambray. Почему Lambray положила свою известную тему вплотную к левому краю кадра? Что это размещение расскажу вам о нём? Означает ли это, что Вуди является влиятельным человеком, контролирующим мир вокруг него? Или это значит, что он испугался в мире, который не может контролировать? Дело в том, что размещение объекта помогает определить его значение.
