«Я нервничаю», - Цзу Вэнь приклеился к своему экрану, подняв руки и выкручивая большие пальцы.
Его больше не волновало количество загрузок. Все, о чем он заботился - о мнении музыкальной ассоциации. Если они получат отрицательный отзыв, даже если количество загрузок увеличится, это не будет считаться абсолютным успехом.
Он взглянул на Фан Чжао рядом с ним, спокойно смотрящего в свой компьютер. Цзу Вэнь хотел кое-о-чем расспросить Фан Чжао, но закрыл рот, едва открыв его: «Забудь об этом - кто знает, какая фоновая музыка играет сейчас в голове Фан Чжао».
После 9 часов утра всеми ожидаемый обзор от Мин Кана так и не появился, но вместо этого он был опубликован еще одним заместителем руководителя музыкальной ассоциации по имени Дина.
«Заместитель руководителя Мин сейчас немного эмоционален, поэтому я появился вместо него», - старое смазливое лицо Дина появилось на официальном сайте «Голоса Яньчжоу».
Многие были смущены комментарием Дина. Почему Мин Кан был эмоционален? Это была всего лишь песня. Что за чрезмерная реакция.
Но Дина был не менее весомым, чем Мин Кан. Фактически, с точки зрения старшинства, Дина был старше Мин Кана. Он принадлежал к еще более старшему поколению музыкантов. Было еще лучше услышать комментарий именно от него.
Обычно Дина воздерживался от комментариев о работах новичков. Обычно тем, что было достойно комментария этого опытного ветерана, были звезды A-класса или чрезвычайно популярный песни. Но «Полярное Сияние» было особым случаем. Мин Кан классифицировал его первую часть как «эпопею», что, в конце концов, вызвало у Дина любопытство. Сегодня он ждал второй части и был готов сунуть свои «три копейки».
Музыкальные журналисты навострили свои уши, не желая пропустить мудрые слова от этого ветерана музыки, которому было уже более 100 лет.
«Многие люди спрашивали меня, является ли «Разрыв Кокона», вторая часть «100-летнего Периода Разрушения », эпопеей. Что касается этого вопроса ...»
Уши навострились еще больше.
«Давайте отложим этот вопрос. Для начала обсудим концепцию эпопеи», - тихо сказал Дина.
Журналисты, готовившиеся копировать его слова, вставлять и публиковать: «...»
Люди, которые знали Дина, уже закатили глаза. Этот старый чудик был все таким же, переключаясь с мысли на мысль на полпути. Кто знал, когда он вернется к этой теме. Будто издевался.
Дина было все равно, что подумают другие. Он говорил в своем привычном темпе. Несколько сдержанно улыбнувшись, он выступил с торжественным комментарием.
«Жанр эпопеи должен быть прослежен до Периода Разрушения или еще более раннего времени: будь то древняя традиция воспевания или народные песни, которые были распространены при императорском дворе, в армейских казармах или среди простых людей и передавались из уст в уста на протяжении многих поколений - все они могут считаться эпическими формами. Многие эпопеи, воспевающие героизм в течение 100 лет войны, также появились после Периода Разрушения в начале Новой Эры. Но мирные времена преобладали, и война стала далеким воспоминанием; и никто больше не слушал эти песни. В наши дни любые грандиозные песни, которые могут возбудить эмоции, легко обозначают, как «эпические». Но многие люди забывают, что эпосы изначально предназначались для того, чтобы воспевать героев».
Опытный ветеран продолжал рассказывать об истории развития эпосов и о том, как развивались более современные стили.
Журналисты выглядели так, будто были запор. Они тихо просили: «Можешь ты уже перейти к делу, старик? Просто сформулируй свое заключение и объясни свою лекцию позже, чтобы мы могли подать репортаж».
Но музыкальные специалисты уделяли его словам пристальное внимание. Речь Дина помогала им понять творческий процесс, стоящий за двумя песнями и их аранжировками.
«... Сама жизнь - это череда взлётов и падений. Аналогичным образом, вторая часть движется от невзгод к триумфу. Дело в том, что люди испытывают надежду благодаря плавному потоку музыкальных нот ... Еще одна вещь, которую стоит упомянуть, заключается в том, что во второй части, которая длилась не более четырех минут, есть сотни приемов, созданных виртуальными инструментами и сотнями тонов. Аранжировка использование вокала превосходны. Вы можете сказать, что вторая часть была обработана первоклассным симфоническим микшером и аранжировщиком электронной музыки. Но я не смог найти в титрах отличительную подпись, поэтому мне также любопытно, чья же это все-таки работа».
Специалисты по музыке знали, что самые незначительные промахи в смешивании и аранжировки будут давить на уши. Например, можно легко переборщить с количеством модуляций, отсутствием синхронности или подавляющим бэк-вокалом, что можно будет считать вопиющей несогласованностью.
Судя по этим комментариям, микшер и аранжировщик были знаменитыми. Только, неизвестно, кем были эти два опытных музыканта.
После долгого ожидания Дина, наконец, произнес: «Это действительно достойно ярлыка Эпопеи, которого так жаждут журналисты».
