В другом исследовании я впервые подробно остановился на том, с чем связана прямоугольная форма картины[30]. Доисторический художник не знал, что такое картина; как ни парадоксально, произведение изобразительного искусства, снятое со стены для удобства перемещения, возвращается на стену, однако на этот раз его заключают в картинную раму.
В журнале
Владимир Слепян — молодой советский художник, сделавший, как говорится, «выбор в пользу свободы». Живёт в Париже. Пытается найти галерею, которая бы выставила его живописные работы, выполненные на рулонах длиной от двадцати до сорока метров. Представленный здесь манифест — это краткое изложение одного обширного исследования.
Название этого двуязычного — и по большому счёту международного — журнала явно отсылает к Диккенсу. Всего с 1959 по 1964 год вышло девять номеров.
Что связывает авторов публикаций? — Почти все они живут в изгнании. Идеолог журнала — Лоренс Даррелл. В оглавлении фигурируют Шазаль[31] и Пессоа, Эренбург о Бабеле, Дилан Томас, Анаис Нин. Пятый номер целиком посвящен Тагору. Ключевым можно назвать текст Берроуза, Гайсина[32] и Корсо[33]: это первое опубликованное произведение, которое было создано по методу нарезок —
В «Трансфинитном искусстве» даётся краткий обзор истории искусства, начиная с русского авангарда и заканчивая Жоржем Матьё, а также описывается перформанс 1960 года. (В
Позднее, в шестидесятые годы, отойдя от живописи и искусствоведения, автор манифеста открывает переводческое бюро.
Десять лет спустя в журнале
В
Издательство Minuit основали в 1942 году Веркор[41] и Пьер де Лескюр[42]. В 1949 году оно вышло на новый виток развития под руководством Жерома Лендона[43], в 1951 году приобрело вес благодаря публикации «Моллоя» Самюэля Беккета, а затем — благодаря изданию работ Алена Роб-Грийе[44], которому удалось объединить авторов «нового романа»[45]. Немаловажную роль этот издательский дом сыграл также в период Алжирской войны («Допрос» Анри Аллега[46]). Наряду с «новым романом»
