Эта скорбь омрачает цветовые гармонии перовских полотен, делает столь печальной мелодику его композиций. Тонкий колорист, искусный рисовальщик, он первым в русской живописи достиг подобной психологической сложности в изображении будничного течения жизни, передавая в позе персонажей, выражении их лиц, атмосфере произведений сокровенную «историю души». Пейзажные мотивы: «дороги, бесконечные, как терпение людское», «мрак ночей, однообразие туманов», «суровая зима с ее вьюгами и метелями», «скучная осень с неприветливыми..., холодными, как рыдание смерти, ветрами»,— стали в его работах носителями чувств, воплощением горестных людских судеб. С особой силой сказалось умение Перова передавать настроение живописными средствами в картине «Последний кабак у заставы». При взгляде на эту работу, мучительную по чувству безвременья, потерянности человека среди холодных равнодушных пространств, вспоминаются слова художника из неопубликованного рассказа: «Язык мой... да это же крик души, отзвуки жаждущего, трепещущего сердца.., страданий, печали».
В конце 1860-х годов Перов, в соответствии с общими тенденциями передовой русской культуры, от изображения жизни общим планом переходит к более конкретному изучению человека и его духовного мира. Портреты, исполненные художником, относятся к высшим достижениям русской живописи в этом сложном жанре. В каждом портрете Перов дает точную оценку духовной сути модели. При этом диапазон возможностей художника как портретиста-психолога очень велик. В созданной им галерее образов — и писатели, и композиторы, и купцы, и правдоискатели из народа.
Перов был одним из членов-учредителей знаменитого Товарищества передвижников. На первых передвижных выставках в 1870-е годы широкой популярностью пользовались «охотничьи» полотна художника — «Птицелов», «Охотники на привале», «Рыболов» и др. Сам страстный любитель природы, художник с мягким юмором запечатлел в них переживания этих немного забавных людей, способных на время забыть житейские невзгоды и с детской непосредственностью «слиться с природой... почувствовать себя частицей восторга и блаженства земного».
Но рядом с этими почти идиллическими образами живут в творчестве Перова совсем другие. С небывалой, яростной красочностью выплескивается обычно сдерживаемый им живописный темперамент в картине «Суд Пугачева» (1875), изображающей беспощадную расправу народа с угнетателями.
Творчество и сама личность В. Г. Перова, художника-правдолюбца, оказали огромное влияние на многих художников, определивших лицо русской живописи конца XIX века.
В. ПЕТРОВ
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Приезд станового на следствие. 1857
© «Изобразительное искусство». Москва. 1983
9-1559. Т. 200 000. 3. 775. Тип. № 2. Ц. 3 к. 2123211
Отправлять только в конверте
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Сельский крестный ход на пасхе. 1861
В. Г. ПЕРОВ (183З—1882)
Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. 1862
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Проводы покойника. 1865
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Гитарист-бобыль. 1865
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
«Тройка». Ученики мастеровые везут воду. 1866
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Приезд гувернантки в купеческий дом. 1866
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Последний кабак у заставы. 1868
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Странник. 1870
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Портрет писателя А. Н. Островского. 1871
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Портрет писателя В. И. Даля (псевдоним: Казак Луганский). 1872
В. Г. ПЕРОВ (1833-1882)
Портрет писателя Ф. М. Достоевского. 1872
В. Г. ПЕРОВ (183З—1882)
Старики родители на могиле сына. На сюжет из романа И. С. Тургенева «Отцы и дети»
В. Г. ПЕРОВ (1833—1882)
Суд Пугачева. 1875