Эта техника является в большей степени творческим процессом, тем более, что шаблоны и резервы в ней не применяются. Основной художественный прием основан на том, что краски способны растекаться, благодаря чему рисунок приобретает живописный характер, возникают неповторимые оттенки. Такая роспись расширяет творческие возможности художника, но одновременно отличается и сложностью, поскольку необходимо свободно владеть красками, ориентироваться в цветоведении и композиции, уметь писать без предварительного наброска. Чтобы работать в этой технике, необходимо сконцентрировать мысль, чувство и мастерство и действовать быстро, пока не высохла ткань, в противном случае образуются затеки, обведенные грубым контуром. Поэтому практически нет шанса на ошибку и каждый мазок обязан сразу найти именно для него предназначенное место. Это своего рода высший пилотаж. Возможно, сперва стоит попробовать свои силы в более предсказуемых техниках.
Перед тем как приступить к росписи, смочите ткань. Затем кистью или тампоном выполняйте мазки, легко касаясь поверхности материала. Накладывая на одно и то же место разные краски, смешивая их прямо на ткани или используя кисти и тампоны различной ширины, можно добиться интересных эффектов, новых оттенков. Причем следует учесть, что на шелке (это лучший материал для свободной росписи) краски расплываются радиальными пятнами, а к краям тон усиливается. Поэтому в нужной точке только прикасайтесь к ткани краской и позвольте ей самой распространяться. Нанеся один тон, следом накладывайте другой. Контактируя, краски перетекут одна в другую и, высохнув, оставят нежный причудливый рисунок.
После свободной росписи ткани возникает необходимость наполнить ее деталями. Это можно сделать, не прибегая к кисти и др. С этой целью по ткани распыляется резерв, смешанный с бензином или уайт-спиритом (2: 5–7), просушивается. Затем рисуйте дерево и ветки, для чего, капнув в нужную точку состав, дуйте на него через коктейльную трубочку.
Если наложить вторую краску, на подсохшую первую, то вторая, будучи более влажной, размоет контур первой. В результате на ткани возникнут зубцы. Экспериментируя таким образом, вы постепенно наработаете свой арсенал средств.
Потом дайте ткани чуть подсохнуть и нанесите изображение, используя краски более темных тонов. Ведите роспись согласно принципу акварельной живописи – от светлого к темному, сверху вниз.
Когда ткань полностью просохнет, тонкой кистью и мелкими аккуратными мазками проработайте детали, в роли которых обычно выступают спирали, круги, овалы, извилистые линии и т. п.
Причем нанесенные ранее слои сыграют роль грунта и краски не будут свободно растекаться, тем более, что и кисть должна быть практически сухой. Набирайте на нее немного краски, отжимая излишек. При нарушении этого правила на ткани останутся некрасивые разводы.
Можно использовать и готовый акварельный грунт или загрунтовать ткань традиционным способом. Наиболее часто применяется солевой грунт. Соль не только закрепляет краски, но и придает яркость всему фону.
В зависимости от материала подбирается и концентрация раствора. Для шифона и крепдешина достаточно 20 %-ного солевого раствора, для хлопчатобумажной ткани – 25–30 %-ного, для креп-жоржета– 10–15 %-ного.
Чтобы приготовить соляной грунт, растворите соль в горячей воде, погрузите в нее ткань, которую собираетесь расписывать, чуть отожмите ее и натяните на раму. Когда ткань слегка подсохнет, можно приступать к росписи.
Кроме соляного грунта, ткань покрывается слабым раствором желатина. Для чего треть или 0,5 ч. л. желатина залейте 1 л воды, когда он набухнет, доведите до кипения и в горячем виде нанесите на ткань с помощью кисти.
При росписи сырой ткани используются такой прием, как
