Огромную роль в развитии сонатной формы сыграл Ференц Лист. Он ввел в музыкальный обиход одночастные произведения, как правило, связанные с определенной литературной программой, которые построены на свободном развитии музыкального материала, сочетании различных принципов формообразования, чаще всего сонатности с вариационностью и цикличностью. То есть, иначе говоря, весь классический сонатно-симфонический цикл (первая часть, где закладывается основная идея произведения, вторая, лирическая, третья — жанрово-танцевальная и четвертая, подводящая итог) концентрируются в одной части, раскрывающей предпосланную автором программу произведения.
Основную часть такой формы обычно составляет ряд разнохарактерных эпизодов, которые соответствуют главной партии, побочной партии и разработке, но имеют более выраженные жанровые признаки и чаще всего различаются по движению (иногда этих эпизодов может быть и более трех). Завершает форму реприза, где предыдущие эпизоды возвращаются в сжатом и преображенном виде: они по своей образности сближаются между собой. Сравнительно с обычной сонатной формой эпизоды здесь более самостоятельны и внутренне завершены. В таком варианте сонатной формы часто применяется принцип монотематизма — все основные темы оказываются свободными вариантами одной и той же ведущей темы или тематического образования.
Такой принцип сонатной формы Лист последовательно применял в своих сонатах и, особенно, в изобретенном им жанре «симфонической поэмы» — крупных одночастных произведениях, построенных на основе конкретной программы, навеянной произведениями литературы или живописи, философией, историей, картинами природы. После Листа в этом жанре работали многие композиторы XIX и XX веков — от Чайковского и Грига до Прокофьева и Шёнберга.
В дальнейшем Малер ещё шире, чем Шуберт, применяет в сонатной форме вокальное начало, вводя в нее солистов и хор. П. Хиндемит в 1921 создаёт произведение под названием "Камерная музыка" для малого оркестра. С этого времени название "музыка" становится обозначением одной из разновидностей сонатного цикла, в котором явно сказываются тенденции гротеска, сатиры, экстравагантности.
Жанр концерта для оркестра, возрождая в 20 в. доклассические традиции, забытые со второй половины 19 в., также становится одной из разновидностей сонатной формы ("Концерт в старом стиле" Регера, 1912, Concerti grossi Кшенека, 1921 и 1924). Возникает и много индивидуализированных и синтетических вариантов данной формы, не поддающихся систематизации.
В XXI веке композиторы уже редко обращаются к сонатной форме. Современные авторы обычно пишут в более свободных, нерегламентированных формах, подчеркивая тот факт, что в наше время сонатная форма во многом исчерпала свои возможности.
На этом я умолкаю. Благодарю за то, что прочли. Надеюсь, что я не слишком утомил вас и как-то пополнил ваши музыкальные знания. Но самым приятным для меня будет, если вы послушаете музыку. Хотя бы что-то из того, что я приводил в качестве примеров. Вы встретитесь с действительно замечательными произведениями, а, помимо этого, вас обязательно посетит приятное чувство узнавания. Вы с удовольствием обнаружите, что усвоенные вами знания находят подтверждение в той музыке, которую вы слушаете.
Нечто подобное я наблюдал во время перенесенной мной несложной операции, проводившейся под местным наркозом. Ассистент моего оператора, молодая женщина-врач, скорее всего начинающая, недавно закончившая вуз, то и дело всплескивала руками и восклицала: «Надо же, совсем как в учебнике!»
Спасибо!
Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти
29 декабря 1924 года.
