В середине 80-ых появилось Swemix -- объединение нескольких диск-жокеев из Стокгольма, которые хотели делать миксы шведских артистов. Среди диск-жокеев, которым удалось выделиться через наилучшее объединение танца и популярной музыки были, например, Даг Волле, более известный как Denniz Pop, ответственный за успех песен Hello Africa и No Coke Dr. Alban в 1989-ом, а позже артисты мирового уровня Ace of Base. Сюда можно также отнести Роберта Уоца и Расмуса Линдвалла, в последствии более известных как Rob'n'Raz. Другие предпочитали оставаться менее коммерциализированными и заниматься своими делами. Они не желали постепенно
превращать дискотеку в потный танцевальный клуб. Они хотели совершить революшн нау.
С середины до конца 80-ых (особенно в 1987-88) в Швеции появилась новая танцевальная культура. Это были беззаботные танцы ради них самих, ничего хорошо организованного или чистого, чего придерживаешься по социальным причинам на дискотеках или в танцевальных классах, скорее дикие неудержимые танцы. Это было воскрешение ритмических, ритуальных танцев, которые столетиями оставались репрессированными, обузданными этическими и религиозными ценностями Запада, и они вернулись в виде кислотного или эйсид-хауса. Естественно, истеблишмент общества, со своими политиками, музыкантами и советниками, был взбешён и напуган. И естественно, все молодые люди с достаточным для бунтарства количеством мозгов покупали записи эйсид-хауса, чтобы доставать своих родителей (включая вашего покорного слугу, который купил его первую кислоту, House Nation от MBO, в 1987-ом.)
Чистый хаус был наиболее успешен в начале, возможно потому, что он был основан скорее на фанке, соуле и диско а-ля Джордж Клинтон и Джеймс Браун, чем на синтетической музыке. Синтетические партии ограничивались некоторыми басами, генерируемыми драм-машиной или украденными прямо из записей Kraftwerk. Этот стиль был создан в Чикаго, и его название по всей видимости происходит из того факта, что танцевальные пати часто проводились на складах (англ. warehouses), а один из первых европейских клубов хаус музыки так и назывался: Warehouse (он располагался в Кёльне, в Западной Германии). Вместе с её современником детроитским жанром техно (который является чистой электронной музыкой), эта новая танцевальная музыка стала называться эйсид-хаусом. Ранние хаус группы включали The Royal House, до того известные под именем MBO или D-Mob. Когда эта музыка набрала популярность, эти два стиля стали смешиваться и называться, особенно в Европе, просто: кислота, и никто точно не знал, к какому стилю она относится. Первый по-настоящему влиятельный европейский хаус клуб появился близ Манчестера, Англия.
Эйсид-хаус был особой формой танцевальной музыки, которая использовала сэмплы (фрагменты звука) особым образом. Это было вдохновлено какофонией машинных звуков из индустриальной музыки (такой как у Throbbing Gristle или Einstürzende Neubauten), стилем Уильяма Берроуза, который строил большие тексты из маленьких фрагментов текста (читайте о нём больше в следующей главе) и такой формой искусства как коллаж и мозаика. Кислотные музыканты создавали мозаику звуковых фраз и почти все они без исключения были диджеями, знавшими как подчеркнуть хороший танцевальный ритм. Вы можете сказать, что это был первый случай, когда конкретная музыка (плод Пьера Шеффера) достигла широкой аудитории. Сэмплирующие машины впервые были использованы среди музыкантов, занимавшихся конкретной музыкой.
С музыкальной точки зрения, эйсид-хаус развил уже существовавшие электропоп тренды посредством идеально написанных риффов (рифф -- простая музыка, повторяющаяся снова и снова), в виде синтетически сгенерированных циклов, что задавало настроение и эффект присутствия песни. Такой цикл было легко запрограммировать с помощью кнопочного секвенсора, что означало, что вам не нужен человек, умеющий играть ритм, а ещё лучше то, что теперь один человек мог придумать приличную мелодию и ввести её в этот аппарат.
