В многомерном обществе США театр тоже обретает новые черты: наряду с женским движением (спектр феминистских пьес очень широк – от изощренных политических драм Марии Айрин Форнес до бродвейских хитов Венди Вассерштайн) на него оказывают влияние афроамериканское движение Black Arts Movement и наследие Гарлемского ренессанса. Набирает обороты драматургический дискурс меньшинств. Афроамериканская драма прочно утвердилась в американском театре благодаря зажигательным работам Эда Баллинса и Лероя Джонса (более известного как Амири Барака). Учитывая многообразие афроамериканской женской драматургии – от ассимилятивной пьесы Лоррейн Хенсберри Изюминка на солнце (1959), затем положенной в основу бродвейского мюзикла Виноград, до экспериментальных работ Адриенны Кеннеди (Негритянский дурдом, 1964; Кинозвезда должна сниматься в черно-белом кино, 1976), бушующей «хореопоэмы» Энтозаке Шанге Для цветных девочек, подумывавших о самоубийстве / когда радуги довольно (1975) и грандиозных по эпическому размаху драм Сьюзен-Лори Паркс (Незаметные изменения в Третьем королевстве, 1989; Американская игра, 1994), – говорить о ее второстепенном положении не приходится. И всё же наиболее влиятельной на афроамериканской театральной сцене США пока остается реалистическая драматургия Огаста Уилсона, автора пьес Блэк-боттом Ма Рейни (1984), Джо Тёрнер приходит и уходит (1986) и Урок фортепиано (1987).
[279] Сцена из спектакля «Вустер груп» Дом/Огни (1997). В ролях: Кейт Валк и Рой Фодри
Среди отличительных черт нью-йоркского коллектива – вольные адаптации традиционного материала, смешение элементов разных культур и использование телемониторов.
В 1988 году Джон Декстер поставил на Бродвее изящный спектакль М. Баттерфляй [281] с костюмами и сценографией Эйко Иcиоки. Автор пьесы, Дэвид Генри Хван, предложил современную версию культовой истории о мадам Баттерфляй, сосредоточенную на пересечениях разнородных культур. Первое сценическое воплощение этой истории, основанной на подлинном случае и рассказывающей о романе французского дипломата со звездой пекинской оперы – мужчиной, играющим женщину, – состоялось в 1900 году в Нью-Йорке. Тогда это была одноактная пьеса Дэвида Беласко по мотивам короткого рассказа Джона Лютера Лонга, а четыре года спустя Джакомо Пуччини создал на ее основе свою знаменитую оперу. Хван сохранил элементы колоритного рассказа о разочаровании и желании, иллюзии и реальности сквозь призму глубоко личного опыта, но вместе с тем ввел в классический сюжет новые акценты, показав, насколько безумна западная мания маскулинного доминирования и мифологизации, направленная на абсурдно фетишизированный и феминизированный Восток. Как попытка высветить проблемы американцев азиатского происхождения М. Баттерфляй уступала пьесе Филипа Кан Готанды Янки, тебе хана, чувак, и всё же эффектное театральное действо Хвана уверенно нанесло на театральную карту азиатско-американскую драму. Свой вклад в постколониальную драматургию внесли и работы Луиса Вальдеса в театре «Кампесино» (Делано, Калифорния) – основанном по инициативе движения «Чикано», выражающего чаяния мексиканского населения США, – и пьеса Ди Брауна Похороните мое сердце у Вундед-Ни, снискавшая огромный успех и привлекшая внимание широкого зрителя к драме коренного населения Америки.
[280] Премьера пьесы Top Girls Кэрил Чёрчилл в постановке Макса Стаффорд-Кларка на сцене театра «Роял Корт». Лондон. 28 августа 1982 года
На фотографии актрисы Линдси Данкан, Кэрол Хейман и Гвен Тейлор; также в премьере были заняты Дебора Финдли, Селина Каделл и Лесли Мэнвилл. В 1991 году «Роял Корт» возобновил этот спектакль.
