Культурология полностью

В музыке XIX в. центральным жанром продолжала оставаться опера. Были созданы такие шедевры, как «Борис Годунов» (М.П. Мусоргский), «Хованщина» (М.П. Мусоргский), «Евгений Онегин» (П.И. Чайковский), «Пиковая дама» (П.И. Чайковский), «Снегурочка» (Н.А. Римский-Корсаков), «Садко» (Н.А. Римский-Корсаков), «Царская невеста» (Н.А. Римский-Корсаков), «Князь Игорь» (А.П. Бородин) и др. Классический период русского балета связан с творчеством П.И. Чайковского («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), позднее – А.К. Глазунова («Раймонда», «Барышня-служанка»).

Во 2-й пол. XIX в. родилась классическая русская симфония в творчестве П.И. Чайковского и А.П. Бородина. Большая роль отводилась программному симфонизму («Тамара» М.А. Балакирева, «Шехеразада» Н.А.Римского-Корсакова, «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского и др.). К лучшим образцам в камерно-инструментальном жанре принадлежат ансамбли П.И. Чайковского и А.П. Бородина, в камерновокальном – романсы «кучкистов» и П.И. Чайковского.

Высокие достижения наблюдались в области фортепианной музыки (концерты для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского, фортепианная фантазия «Исламей» М.А. Балакирева, фортепианный цикл «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского). Стремительно развивалась исполнительская культура (А.Г. и Н.Г. Рубинштейны, К.Ю. Давыдов и др.).

В 1880-90-х гг. формируется творчество А. К. Глазунова, С. И. Танеева, А. К. Лядова, А. С. Аренского, В.С. Калинникова, М. М. Ипполитова-Иванова, А. Т. Гречанинова, С. М. Ляпунова и др.

Преемственно связан с «Могучей кучкой» Беляевский кружок. Римский-Корсаков, а позднее также Глазунов и Лядов являлись художественными руководителями издательской и концертноорганизаторской деятельности Беляева.

Выдающимися композиторами начала XX в. являются: А.Н. Скрябин («Прометей», «Поэма экстаза», «Божественная поэма»); С.В. Рахманинов («Колокола», «Утес», симфонии, симфонические поэмы, концерты); И.Ф. Стравинский («Петрушка», «Весна священная»).

Музыка советского периода (1918-1991) в России и других союзных республиках за свою историю состояла из самых разнообразных жанров и периодов. Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от революционных экспериментов 20-х гг. к более академическому стилю Сталинского периода.

Наиболее значительными советскими композиторами были С.С. Прокофьев («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Александр Невский», симфонии), Д.Д. Шостакович («Нос», «Болт», «Леди Макбет Мценского уезда», симфонии, оратории, кантаты).

В 1932 г. был основан Союз композиторов СССР, который стал как главным организационным, так и главным цензурным органом советской музыки. В сталинские времена не одобрялась слишком экспериментальная, не доступная массам музыка. В прессе по поводу таких премьер появлялись разгромные статьи («Сумбур вместо музыки», Об опере «Великая дружба»), исполнение «вредных» вещей прекращалось на длительный срок. У композиторов, исключенных из Союза Композиторов, резко ограничивались возможности для работы.

В то же время, в СССР сложилась система общедоступного музыкального образования, вырастившая многих талантливых композиторов и исполнителей. Были открыты десятки музыкальных учебных заведений, среди них Московская, Калининградская, Ленинградская и другие филармонии. Советская опера и советский балет высоко ценились в мире, как и оркестры, и военные ансамбли (Ансамбль песни и пляски Российской армии, Виртуозы Москвы, Государственная симфоническая капелла).

Изобразительное искусство. Живопись. Церковная живопись. В истории русской церковной монументальной живописи (виды: мозаика, фреска, икона) различаются несколько периодов.

Первый период охватывает конец X – первую треть XIII вв., то есть время до вторжения на Русь монголов. Ведущая роль в живописи принадлежала Киеву (мозаика и фрески храма Святой Софии).

В этот период складываются местные школы во Владимире (фрески Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире), Новгороде (фрески собора Святой Софии, церкви Спаса на Нередице) и Пскове (фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря). Их расцвет падает на XII – начало XIII вв. Используя традиции киевской художественной культуры, эти школы дали в области монументальной живописи свои оригинальные решения, обнаруживающие постепенный отход от византийского наследия.