Второй период падает на XIII-XIV вв. – тяжелые для Руси времена, когда татарское вторжение привело к массовой гибели и ремесленников, и произведений искусства. Дошедшие до нас памятники древнерусской монументальной живописи XIV в. локализируются либо в Новгороде и в Пскове.
Третий период падает на XV в. (возвышение Москвы). С этой эпохой национального подъема связана деятельность Феофана Грека (его живопись – суровое искусство, полное драматизма и лишенное радости восприятия мира; фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде, Архангельского и Благовещенского собора в Москве), Андрея Рублева (изображения отличается особой одухотворенностью и красотой; икона «Троица», фрески Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре) и Дионисия (фигуры его живописи – стройны, изящны, кажутся парящими в воздухе; фрески Успенского собора в Москве, церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре).
Четвертый и пятый периоды приходятся на XVI в. (устанавливаются каноны иконописания) и XVII в. (сложилось два эстетических направления: защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом и новое направление, возглавляемое С.Ф. Ушаковым, который стал придавать иконным изображениям характер живых лиц).
Новый этап церковной монументальной живописи связан с деятельностью Академии художеств, которая была создана в XVIII в. В последующие периоды расцвет монументальной живописи обусловлен обращением к ней крупнейших русских художников. Знаменитыми художниками-академистами (XVIII-XIX вв.), обратившимися к церковной живописи являются: В.Л. Боровиковский, К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, В.К. Шебуев, А.Г. Венецианов, Т.А. Нефф, М.А. Врубель, В.М. Васнецов, И.Н. Крамской, В. П. Верещагин, В. Е. Маковский, М.В. Нестеров.
Развитие церковной живописи на территории России было практически остановлено в годы советской власти. Возрождение иконописания началось в России в 80-х годах XX в.
Светская живопись. Первым светским жанром живописи является – «парсунное письмо» (XVI-XVII вв.), соединяющее традиции иконописного мастерства и живописного портрета. По стилю, приемам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом.
Во второй половине XVII в. парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. В парсуне портретное сходство передается весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие определить изображенного. Парсуны создавались живописцами Оружейной палаты (С.Ф. Ушаковым, И. Максимовым, И. А. Безминым, В. Познанским и др.).
Основателями русского портрета стали И.Н. Никитин («Портрет напольного Гетмана») и А.М. Матвеев («Аллегория живописи», «Портрет Петра I»).
Новый этап живописи связан с именами художников XVIII в.: И.Я. Вишнякова («Портрет Сары-Элеоноры Фермор»), А.П. Антропова («Портрет Петра I», «Портрет императрицы Елизаветы Петровны»), И.П. Аргунова («Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», «Портрет Екатерины II»).
Выдающиеся художники конца XVIII-начала XIX вв. – Ф.С. Рокотов (Портрет А.П. Струйской, Портрет императрицы Екатерины II), Д.Г. Левицкий («Портрет Е.И. Нелидовой», «Портрет П.А. Демидова») и В.Л. Боровиковский («Портрет М.И. Лопухиной»).
Отличительной особенностью русской живописи было параллельное, а не последовательное развитие жанров и стилей. Романтизм в XIX в. представляют О.А. Кипренский (портреты: «Автопортрет с кистями за ухом», «А. С. Пушкин», «Е. П. Растопчина») и С.Ф. Щедрин (поэтические образы итальянской природы – серия «Гавани в Сорренто»). В творчестве К.П. Брюллова романтизм сочетается с классицизмом («Последний день Помпеи», «Вирсавия»).
А.А. Иванов – автор произведений на библейские и античномифологические сюжеты («Явление Христа народу»). В области жанровой живописи (художественное изображение сцен повседневной жизни, отображение форм жизни народа и окружающей его действительности) работали В.А. Тропинин («Кружевница»), А.Г. Венецианов («Жнецы»), П.А. Федотов («Сватовство майора», «Завтрак Аристократа», «Вдовушка»).
