Серьезный и глубокий мастер, Бурдонский всегда работал с лучшими артистами, не забывая и воспитывать молодежь, часть которой сегодня стала гордостью труппы. Придирчивый, порой суровый, кропотливо выстраивающий «здание» своего спектакля, Александр Бурдонский умел раскрыть в хорошо знакомом, известном артисте те струны мастерства, о которых сам «герой» не всегда догадывался. И этим вызывал доверие и любовь артистов. А материал он выбирал порой поражающий, не лежащий на поверхности, вызывающий зачастую удивление, зато полностью оправдывающий себя потом, когда спектакль приходит к зрителю.
Наступил момент, когда Александр Бурдонский почти провидчески угадал, что же нужно известной актрисе, звезде, Людмиле Чурсиной. Выбор удивил многих.
Сказать, что спектакль по пьесе Тома Кемпински стал выдающимся театральным событием, — было бы несправедливо, но Александр Бурдонский, умеющий работать с артистами кропотливо, выверяя каждую интонацию и каждый жест, сумел представить нам все ту же, но и другую Людмилу Чурсину.
В одном из интервью, отвечая на вопрос корреспондента: «Чем обусловлено ваше многолетнее сотрудничество с Бурдонским?», актриса ответила, на мой взгляд, исчерпывающе: «Доверием. Он мне доверяет как актрисе, а я ему — как режиссеру. Считаю его уникальным режиссером, умеющим работать с актерами, подробно вооружая их „до зубов“ — мы всегда знаем, почему мы выходим здесь, почему пошли туда и зачем это сказали… Он так готовится к репетиции, столько вкладывает в актеров, что хочет видеть от них такого же погружения, такой же отдачи. Он трудоголик и того же требует от нас. И тут уже знаешь, на что идешь, а победителя не судят. И все равно актеров он любит, он ответствен за все свои спектакли, следит за ними, чтобы не рассыпались, приходит на каждый свой спектакль, всегда ищет, что и где добавить… Он редко отменяет репетиции — приходит больной, с температурой…»
А еще в том же интервью Людмила Чурсина говорила: «В театре я в основном работаю с Александром Васильевичем Бурдонским, он к молодежи всегда очень внимателен, ответствен. Подчас приглашает на большие роли актеров, для которых такая работа впервые. Он ведет их, он за них ответствен, берет затем их и в другие спектакли. И мне с ними интересно и в целом комфортно».
И в другом интервью дополняет портрет режиссера: «Во время репетиции бывает резким, даже жестким, но именно он „собирает“ всех вокруг пьесы, а когда все получается, не стыдится слез счастья…»
Так, соединяя в своих спектаклях актеров разных поколений, Александр Бурдонский сближал их не только в конкретной, отдельно взятой работе — он создавал климат, являющийся одной из важнейших составляющих внутритеатрального существования, а значит — работал на очень нужное, особенно сегодня, чувство единения…
То, что думает о режиссере Александре Бурдонском актриса Людмила Чурсина, — интересно и важно. А как же воспринимал свою актрису режиссер?
Десять лет назад, поздравляя Людмилу Алексеевну с юбилеем на страницах журнала «Страстной бульвар, 10», Александр Бурдонский писал: «Людмила Чурсина… имя громкое и всем знакомое. Красивая, умная, талантливая, интеллигентная, хорошо воспитанная, знаменитая, чрезвычайно работоспособная…
В 28 лет — народная артистка РСФСР; в 40 лет — народная артистка СССР; за работы в кино удостоена Государственной премии России; за роль Странницы в спектакле „Та, которую не ждут“ А. Касоны на сцене ЦАТРА удостоена престижной театральной премии „Золотая Лира“, патронируемой ЮНЕСКО, — вот такая она, Людмила Чурсина, идущая по жизни с этим великолепным „скарбом“ сквозь всенародные любовь и признание, но и сквозь высоко поднятые знамена зависти — отсюда и известные мне черты ее характера, сложного и очень закрытого для стороннего взгляда… Ударов судьбы хватало! Доброжелательная, порой застенчивая, способная к непоказному страданию, обладающая отличным чувством юмора (а Чарли Чаплин называл юмор мудростью души), много читающая и много думающая… Смешная. Думаю, что мироощущение Людмилы Чурсиной пронзительно трагическое, но оно очень глубинно и никогда или почти никогда не выносится на поверхность, разве что в ее ролях — вспомните ее Настасью Филипповну в „Идиоте“ Ф. М. Достоевского, Лизу в „Детях солнца“ М. Горького, Сашу в „Иванове“ А. П. Чехова, леди Макбет в „Макбете“ В. Шекспира, Стефани в „Дуэте для солистки“ Т. Кемпински, Странницу в „Той, которую не ждут“ А. Касоны — это в театре, а ведь сколько ролей в кино — „Донская повесть“, „Угрюм-река“, „Приваловские миллионы“, „Олеся“, „Виринея“, „Журавушка“, „Любовь Яровая“, „Графиня“, „Мой муж — гений“, „Райские яблочки“ — в этих ролях трагическое дыхание непременно коснется вашей души.
