В течение многолетней практической работы используемые методики корректировались и совершенствовались. И продолжают, не то чтобы улучшаться, а просто качественно меняться, так как творчество — живой процесс, а жизнь не стоит на месте. Новые технологии, новые материалы, новые взгляды… Но базовый «Общеобразовательный» этап 1 программы «Обучающей арт-терапии», который в основном и представлен в данной публикации, тем не менее остается обязательной мало трансформированной основой всего «Классического» метода. Несмотря на жесткие, предполагающие определенное подчинение заданным рамкам слова «обучающая», «общеобразовательный», «обязательный», легко индивидуально адаптируемый курс чрезвычайно мягко приводит ученика к весьма достойным результатам, минуя обычные для начинающих авторов моменты неверия в себя, желания бросить все из-за «отсутствия таланта», невозможности найти «собственный почерк» и прочие терзания, сопровождающие становление творческой личности. Возможно со мной кто-то не согласится: «На то оно и творчество, чтобы мучиться и в муках рождать… А в других условиях истинное произведение искусства никогда… Еще Лев Николаевич Толстой говорил…» Да, доля неудовлетворенности должна быть — это своеобразный движитель вперед, но только доля. Так как, если в соответственно созданных условиях наивно убежденный в собственной бесталанности художник все бросит, то шедевра тоже не будет. Не все же такие адепты, как Ван Гог, который в результате тоже не выдержал, да так страшно… На мой взгляд, искусство все таки должно приносить людям радость и избавление от драматического хаоса существования. И творящему, и созерцающим.
1.
2.
3.
4. Ахра Аджинжал (художественный альбом) / М., Август-принт 2006.
5.
6.
7.
8.
9. Мауджери Мария. Шедевры живописи (из собраний лучших художественных галерей Европы) / Славия, Nardini editore 1995, 1998.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16. Preiss Pavel Michelangelo Kresby / Odeon 1975.
17.
18.
19. Французская живопись в музеях СССР (альбом) / М., Изобразительное искусство 1962.
