Олег Табаков полностью

Актеров, «с упорством и самозабвением верующих в чудесную силу красивого слова», уже тогда было немного, а сегодня остались единицы. Олег Табаков принадлежал к ним, редким единицам. «В начале было слово…» — этого еще никто не отменял. И точная работа со смыслом, бережное отношение к звучанию слова — это сохранение нас самих: нация, народ сохраняет себя, когда у него есть история, которую он знает, традиции, которые чтит, и язык. Как известно, в России театр больше чем просто театр. Мало стран и народов, которые так полно выразили себя через театр. Этому способствовали общественное значение театра и, конечно, язык. Его ритм, звучание, интонация, гибкость передают русскую душу, тайну которой тщетно пытались разгадать. А для этого актеру надо быть не только исполнителем, но и думающим, мыслящим человеком. Если хотите, отчасти философом. Впрочем, и зрителю это не помешает. Вообще всем нам. Беда не в том, что мы впускаем в себя слишком много информации, а в том, что большая ее часть нам не нужна. Сохранить ясную голову можно, только научившись избавляться от словесной шелухи: избегать приблизительности, осторожно обращаться с современной лексикой. Она вносит пыль в нашу жизнь. Не случайно на государственном уровне во Франции запретили использование иностранной лексики, если у нее есть аналоги в родном языке.

С опозданием в четверть века, наконец, поднят разговор о неблагополучном состоянии родного языка и в России. Вдруг разом, на всех уровнях представители власти заговорили, что вопрос о языке — это политика, проблема государственной важности, Актеров старшего поколения, Табакова в частности, все эти процессы словно не коснулись как в молодости, так и в старости. В этом, прежде всего, заслуга педагогов, того, как они учили. Кстати, в числе педагогов Олега Павловича был знаменитый мастер художественного слова Дмитрий Журавлев. Предмет, который совершенствовал речь будущих актеров, тогда назывался «дикция». А еще существовала дисциплина «актерский голос». Когда читаешь темы экзаменов по дикции, понимаешь, что полученную в молодости выучку сбить в последующие десятилетия удастся немногим.

На тогдашних экзаменах каждый студент индивидуально был обязан отвечать по темам, которые звучали так: «Старомосковское произношение окончаний „кий“, „гий“, „хий“, суффиксов „кива“, „гива“, „хива“»; «Правильное произношение слов „коли“, „хоть“, „мол“, „чай“»; «Произношение слов „кабы“, „коли“, „стало быть“»; «Сочетания „сч“, „зч“, „тч“, „дч“». Пословицы, поговорки, стихотворные тексты, фразы из пьес Грибоедова, Гоголя, Островского были материалом, на котором отрабатывалось умение будущих актеров. Попробуйте сбейте с пути актеров, сдавших данные экзамены, заставьте их поставить неправильное ударение или скомкать окончание слова!

Когда я спросила нынешнего педагога, что за дисциплина «актерский голос», получила ответ: «Сейчас это часть дисциплины „сценическая речь“». А тогда в стенограммах педсоветов шло серьезное обсуждение задач не только по проблеме «поставленный голос», а изучался принцип звукоизвлечения головной и грудной регистрами. Смотрели, оценивали не только каждый курс, но и конкретного ученика. Учили, исходя из содержания речи и обстоятельств, вовремя переходить в тот или иной регистр, тем самым понижая или повышая громкость и силу голоса, меняя темп речи. Выразительный по тембру голос учат говорить грудью, правильно дышать, рассчитывать зал. Выразительность зависит не только от техники, но и откуда исходит голос, из какой физической глубины. Как точно заметил один педагог, «глубина требуется душевная», как сочетаемость речи и пластики. Дыхание в роли совсем не такое, как в жизни, на сцене много вздохов, междометий, пауз. И так важно в этих ситуациях сохранять крепкую логику, органику, живое рождение мысли, особенность авторского синтаксиса. Это требует осмысления, ибо нельзя изречь мысль, не осмысливая свою речь.

Кроме всего прочего, культура сцепления слов и — очень существенно — их произнесения передает стилистику произведения. А стиль автора проявляет неповторимое видение действительности, основные темпо-ритмические характеристики как персонажа, так и актера, поэтому голос должен быть вне бытовых примет. Тогда актер будет «словом одаривать, мыслью — жить». В Школе-студии МХАТ в те времена методика работы была направлена на то, чтобы сделать голос красивым, без тусклых, белых звуков, благозвучным для слушателя, вызывающим доверие и симпатию. Красивый голос делал актера более интеллигентным, создавая ощущение, что он не из толпы. Голос, конечно, может звучать по-разному, но его краски всегда налицо, палитра устойчива, поэтому педагоги, изучив природные данные студента, заботились и работали над тем, чтобы голос был индивидуально красивым.