Американский психолог Карл Роджерс назвал необходимые условия для развития творчества, в том числе: «Работа в группах, где стимулируется выработка новых идей в условиях свободы и самовыражения и где в творцов верят».
Для Роджерса эти условия необходимы в любом творческом развитии. Многие авторы касались этой темы. Пабло Пикассо сказал: «Любой акт творчества в первую очередь акт разрушения». И Трумэн Капоте говорил: «У всех людей есть стремление работать творчески. Все дело в том, что большинство этого не замечает».
Несколько советов для развития духа творчества, спящего у нас в груди:
Слушай новую музыку, она разбудит в тебе чувства, которые будут отличаться от обычных.
Прогуляйся в тех кварталах города, где еще не был.
Спи восемь часов: сон – это кухня великих идей ночной стражи.
Окружи себя креативными и оптимистичными людьми.
Отключись от социальных сетей, чтобы окрепли сети твоей интуиции.
Составь список идей и намерений.
Читай незнакомых авторов.
Нарушай некоторые из тех правил, которыми руководствовался до сих пор.
Веселье является ключом к счастливой и сбалансированной жизни. Согласно Жану Гиттону, одному из мыслителей XX века, полнота жизни состоит из любви, милосердия, отваги, надежды, смирения, осторожности, простоты и терпимости. В своих трудах он объясняет, что мы должны найти те жизненные нормы, которые позволят видеть ясно, жить бодро и думать оптимистично.
В повседневной жизни, если быть внимательным, можно увидеть многие чудеса, которые изучает наука:
Как просыпаются птицы утром нового дня.
Как поднимаются растения и как они меняются в разные времена года.
Человеческий муравейник, в котором переплетаются синхрония, влечения и союзы.
Моменты откровения, когда кажется, что мир замер – и мы слышим, как бьется сердце этого мгновения.
Звезды, которые с наступлением сумерек, кажется, разглядывают нас.
Тем, кто слишком закрутился и не может воспринимать это повседневное волшебство, практика
Медитация в повседневности – одна из практик
Антони Гауди защищался от тех, кто обвинял его в плагиате природных форм, говоря, что природа была его учительницей – а он только учитывал ее образцы, используя их как пример. Он развивал новые формы, используя деревья, цветы и животных, но при этом видел в них только шаблоны и никогда не копировал их.
Для художника быть вдохновленным чем-то уже созданным означает не копировать это, а исходить из того, что уже себя оправдало, – и развивать это.
Известный писатель Остин Клеон говорил об этом в своей книге «
По Клеону, художники крадут свои идеи из уже существующих произведений – и только самые талантливые способны различать, что стоит красть, а что не стоит.
Писатель утверждает, что нет ничего подлинного, а любая идея появляется от соединения или смеси предыдущих идей, которые уже дали результат.
Так, он считает, что художник является простым собирателем идей, хотя и не накапливает их. Тот, кто копит, берет все подряд, а художник выбирает и берет только то, что ему действительно нравится.
Клеон приводит типичный пример из экономики: если кто-то возьмет и сложит зарплаты пятерых своих лучших друзей и разделит их на пять, он получит примерный размер своей зарплаты, потому что мы всегда притягиваем себе подобных.
Также он уверен, что работа художника состоит в том, чтобы подбирать и компоновать идеи других.
В своей книге он дает десять советов, которые творческий человек должен учитывать в начале работы:
Кради, как художник.
Не жди, пока узнаешь, кто ты есть, а приступай.
Напиши ту книгу, которую ты сам хочешь читать.
Делай руками.
Второстепенные проекты (не те, которыми ты все время занимаешься), а также увлечения являются важными.
Секрет: сделай хорошую работу и раздели ее с другими.
География в эпоху Интернета тебя уже не ограничивает.
Будь любезным (мир очень мал).
Скучай (это единственное, что заставит тебя работать).
Творчество – это отдых (расслабиться, а
