В 1930-61 ведущий классич. танцовщик Т-ра им. Кирова, исполнитель осн. классич. репертуара. Благородство внешнего облика, внимание к актёрской выразительности, культивирование строгой академич. формы танца позволили С. стать лучшим исполнителем ролей лирико-романтич. плана. В поисках нового лирич. героя С., вслед за Б. В. Шавровым, наполнил роли традиц. балетных персонажей пси-хологич. глубиной, правдой чувств. Интерес к сословному положению персонажа - в традициях балета 30-40-х гг. - не мешал всесторонней разработке роли, виртуозной технике актёрского перевоплощения, филигранной игре. Актёрские трактовки С. классич. партий (Зигфрид, Дези-ре, Альберт, Жан де Бриен) оказали влияние на исполнителей последующих поколений. Выявлению лирич. дарования С. способствовало творческое общение с Г. С. Улановой партнёршей в 30-х - нач. 40-х гг., с к-рой они составляли дуэт, вошедший в историю рус. балета. Гармоничный союз близких по духу актёров дал высокохудожеств. результат в работе над совр. спектаклями, среди к-рых лучшим был балет "Ромео и Джульетта" (1940, балетм. Л. М. Лавровский; С. - Ромео, первый исполнитель). Мягким лиризмом. одухотворённостью отличались его Вацлав ("Бахчисарайский фонтан", 1934, балетм. Р. В. Захаров, первый исполнитель). Принц ("Золушка", 1946, балетм. С., первый исполнитель). Добрый молодец ("Весенняя сказка", 1947, балетм. Ф. В. Лопухов, первый исполнитель), Евгений ("Медный всадник", 1949, балетм. Захаров, первый исполнитель), Андрий ("Тарас Бульба", 1955, нов. ред., балетм. Б. А. Фенстер, первый исполнитель).
В послевоенный период творч. жизнь С. была связана с Н. М. Дудинской. Их дуэт, соединивший актёров несхожих дарований, способствовал расширению творч. возможностей каждого из участников, обогащал палитру их выразит. средств. Первый исполнитель партий: Актёр ("Пламя Парижа", 1932), Коломан ("Раймонда", 1938), Пётр ("Милица", 1947, все балетм. В. И. Вайнонен), Люсьен ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Захаров), Армен ("Гаянэ", 1942, балетм. Н. А. Аниси-мова), Али-Батыр ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Андрей ("Родные поля", 1953, балетм. Андреев и Н. М. Стукол-кина), Ленни ("Тропою грома", 1958, балетм. С.), Арбенин ("Маскарад", 1960, балетм. Фенстер).
Др. партии: Граф ("Лебединое озеро", балетм. А. Я. Ваганова), Голубая птица; Молодой кули и Феникс ("Красный мак"), Базиль,
Колен; Филипп и Жером ("Пламя Парижа"), раб Клеопатры ("Египетские ночи"). Гений вод ("Конёк-Горбунок"), в миниатюре "Венский вальс" ("Хореографические миниатюры").
Высокая театр, культура, владение режиссурой танц. спектакля, эрудиция в области классич. танца позволили С. стать балетмейстером. Его постановочная деятельность оказалась многогранной, а созданные им спектакли воспроизводились на мн. сценах в нашей стране и за рубежом. С 1946 балетм., в 1951-55 и в 1960-70 гл. балетм. Т-ра им. Кирова. Стремясь насытить свои спектакли виртуозным танцем, С. вместе с тем проявлял постоянную заботу о логической оправданности и внешней мотивированности действия, о союзе театр, и хореогр. начал. В балетах С. нашли воплощение злободневные, публицистич. темы - "Тропою грома" (1958), "Далёкая планета" Б. С. Майзеля (1963). В поисках психологич. содержательности хореогр. образов обращался к шекспировской драматургии, поставив балет "Гамлет" Н. П. Червинского (1970). Наибольшей удачей оказалась постановка "Золушки" (1946, Т-р им. Кирова, Гос. пр. СССР, [947; новая ред., 1964; экранизирована на ТВ в 1985), в к-рой режиссёрская осмысленность и поэтич. видение дополняли друг друга, а оригинальные танц. характеристики воплощали образность музыкальную.
Работа в области классич. наследия, одним из крупнейших знатоков к-рого являлся С., занимает особое место в его творчестве. Опираясь на опыт Лопу-хова в создании новых редакций классич. балетов, соответствующих требованиям современности, С. сокращал пантомимные сцены, наделял мимические партии танц. характеристиками, учитывал достижения в области дуэтного и сольного танцев, стремился к целостности режиссёрской концепции. Редакции С. балетов "Раймонда" (1948; Гос. пр. СССР, 1949), "Лебединое озеро" (1950; экранизирован в кино в 1968), "Спящая красавица" (1952; экранизирован в кино в 1964; новая ред. 1989) оказались наиболее жизнеспособными, эталонными на данном этапе. В 1973 осуществил в Т-ре им. Кирова новую ред. балета "Корсар", в 1976 пост. там же балет "Левша" Б. А. Александрова, в 1980 - в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко "Легенду о Жанне д'Арк" Н. И. Пейко, в 1992 - в Большом т-ре "Корсар". С 1931 преподавал классич. танец, в 1938-40 и с 1973 худ. рук. ЛХУ, с 1991, после преобразования ЛХУ, през. Санкт-Петерб. академии русского балета им. А. Я. Вагановой, вёл курс "Классическое наследие" (с Дудинской). В ЛХУ преподавал актёрское мастерство. Пост. для ЛХУ балеты: "Времена года" (1974), "Аппассионата" (1978), "Карнавал" (1988), "Фея кукол" (1989).
