Стендап: 20 лучших формул полностью

Многие комики полностью теряют контроль над залом уже в момент, когда выходят на сцену. Уверен, вам знаком стереотипный образ комика, который выбегает на сцену, яростно хватает микрофон, выкрикивает «Привет!» и о чем-то болтает с аудиторией, пока устанавливает микрофон на стойку на нужной высоте или, наоборот, снимает его с подставки.

Не поддавайтесь соблазну побыстрее схватить микрофон, привлечь внимание зрителей и начать их развлекать. Контролировать зал – это нечто противоположное. Хороший исполнитель открывает представление не спеша и не выпаливает «Привет! Как дела?» прямо на ходу, если, конечно, ваш комедийный персонаж не псих, как у Стива Мартина.

Поднимитесь на сцену в образе персонажа, окиньте аудиторию его взглядом с нужным настроем, мысленно сосчитайте до трех и только потом подойдите к микрофону. Отрегулируйте микрофон и стойку по своему усмотрению, а когда все будет готово, снова сосчитайте до трех и только потом говорите. Ничто так не выдает новичка, как попытка начать общаться с аудиторией, одновременно возясь с микрофоном и стойкой (если только ваш персонаж не неуклюжий растяпа и это не часть образа).

Есть одна вещь, которой исполнители боятся больше всего, – и это пауза. Тем не менее тишина – один из самых мощных инструментов в вашем арсенале. В тишине можно молча посмотреть на зрителей, находясь в образе, когда вы только выходите на сцену. Тишина отлично разделяет фразы, предложения, панч-лайны и биты.

Залом можно управлять при помощи настроя. Осознайте, какая огромная сила заложена в невербальной коммуникации. Неважно, что вы говорите. Свой настрой вы транслируете на физическом уровне. О многом можно рассказать и молча.

Благодаря тишине зрители успевают среагировать. А комедийный персонаж успевает за это время выдохнуть и подумать, что говорить дальше. Молчание усиливает все, что бы вы ни сказали до этого.

Если не делать пауз, у зрителей создастся впечатление, что вы просто декламируете заученный сценарий. Делайте паузу после каждой фразы. Если ваш персонаж быстрый, нервный или говорит с раздражением, то после каждой фразы можно вставлять случайные слова-паразиты вроде «ну, знаете» или «ну вот, и короче», «так и говорю, да».

Спешка убивает, поскольку она неестественна. В реальной жизни люди не общаются друг с другом в спешке. Комедийные артисты начинают спешить, когда нервничают или волнуются, и выпаливают панчлайны слишком быстро. Однако связки (или подводки), как и сетапы, не менее важны, чем панчлайны. Если персонаж настроен на смех, зрители начнут смеяться, как только вы снова заговорите, – потому что они уже знают персонажа и знают, что сейчас будет что-то смешное.

Если слишком спешить, магия непринужденного и откровенного разговора разрушится. Это уменьшит и эффект от предыдущего инструмента – тишины.

Выразительное средство стендапа – общение. Чтобы наладить общение со зрителями, нужно обращаться к ним и говорить с ними. Если выйти выступать перед ними, разговора не получится. Если речь будет однонаправленной, типа «послушайте мои шутки», зрители почувствуют себя судейской коллегией, оценивающей ваши панчлайны. И тогда вы не прыгнете выше своего лучшего панчлайна. Вам нравится потеть на сцене перед судьями? Тогда продолжайте «выступать».

Но вряд ли вам захочется, чтобы зрители чувствовали себя неловко, оценивая или осуждая ваше выступление. Они не за этим сюда пришли, а вы не за этим вышли на сцену. Повторюсь, вы вышли на сцену для того, чтобы подарить группе незнакомых людей возможность откровенного и непринужденного разговора с настоящим сумасшедшим (вашим комедийным персонажем).

Когда вы начинаете «выступать перед публикой», вы отказываетесь от цели своего персонажа и позволяете взять верх своим личным целям. Но ваша личная цель зрителям даром не нужна. Ваша личная цель заставит вас потеть и волноваться, и представление не удастся. Может, что-то у вас и получится, но вряд ли это будет то, что нужно.

Общайтесь с аудиторией на уровне эмоций. Помните, вам нужно, чтобы они подтвердили, что с вами все в порядке, что вы все делаете правильно, даже если на самом деле это не так. Они не будут оправдывать ваши действия, но они будут смеяться – это и есть ваше оправдание.

Когда вы заучиваете материал и раз за разом выступаете с ним, он теряет разговорный стиль и черствеет. На семинарах мы выполняем упражнение, которое помогает любому комедийному артисту установить контакт с аудиторией и поддерживать разговор. Для этого упражнения я рекомендую вам найти партнера, с которым можно поговорить, но можно выполнять его и перед зеркалом.