Стендап: 20 лучших формул полностью

Рассказывайте все так, словно говорите о чем-то совершенно нормальном и приемлемом. Вы не какой-нибудь стереотип. Вы живой реальный человек.

Исключение здесь составляют ситуации, когда ваш персонаж сам считает что-то очень смешным или смеется над всем подряд – как персонаж Гилберта Готтфрида. А так все, о чем вы говорите, для вас невероятно серьезно. То, что говорит и делает ваш персонаж, ему не кажется смешным. Комедия – это искусство быть настоящим, и только тогда получается смешно. Понятие «по-настоящему смешно» можно разбить на две составляющие – «быть настоящим» и «быть смешным». Говорите абсурдные вещи так, как если бы они вовсе не были абсурдными.

Позвольте зрителям самим узнать, что в вас смешного. Не объясняйте им этого. Подарите им радость момента, когда они поймут, что вы не осознаете, что с вами не так.

Ужасный момент в карьере любого комедийного артиста – когда новый панчлайн (или старый, который раньше отлично работал) разбивается о стену неловкого молчания и все в зале понимают, что он не работает. Вам нужно всегда реагировать так, как это сделал бы ваш комедийный персонаж, и исходя из его цели.

Иногда артисты пытаются добить уже мертвую шутку словами вроде…

Ничего хорошего из этого не выйдет. И ни при каких обстоятельствах не повторяйте провальный панчлайн в надежде, что в этот раз кто-то рассмеется.

Конечно, подобная попытка добить его, может, кого-то и рассмешит и позволит вам перейти к следующей шутке, но какой ценой! Вы уже вышли из образа и вызвали у зрителей недоверие. Вы лишний раз напомнили всем, что декламируете выученный текст и это вовсе не откровенный и непринужденный разговор с настоящим сумасшедшим.

Мертвые шутки не стоят того. Следующая шутка или две тоже не сработают, а прежнюю реакцию аудитории вы себе вернете только через три-четыре фрагмента. Вместо того чтобы пытаться панически что-то исправить, можно среагировать так, чтобы не выходить из роли, не разрушать магии общения, рассмешить зрителей еще больше и придумать еще больше тегов и панчлайнов.

Мы уже рассматривали эту шутку (из нашего с Барб комедийного представления):

Предположим, по какой-то причине зрители не смеются. Может, я перед этим перегрузил их информацией, или они невнимательно слушали, или я нечетко промямлил панчлайн и его было не разобрать – или по какой-то другой из десятков возможных причин.

Чтобы не начать добивать эту шутку, мне нужно перебороть две нормальные человеческие реакции, основанные на моей личной цели.

Реакция первая. Мое эго говорит мне: «Черт, они не рассмеялись». Если я поддамся гневу или разочарованию, я либо повторю неудачный панчлайн (думая, что в этот раз они рассмеются… но нет!), либо начну его объяснять («видите ли, дело было на стадионе, а не у нас в гостиной», – конечно, ведь нет ничего смешнее, чем объяснять зрителям смысл шутки), либо начну унижать зрителей («ладно, похоже, кто-то сегодня тормозит», – ну уж это точно сработает, ведь зрители обожают, когда их оскорбляют).

Реакция вторая. Мое эго говорит мне: «Черт, это была смешная шутка!» Поэтому я пытаюсь убедить зрителей в том, что шутка была смешная («дойдет по дороге домой»), или, что еще хуже, – сымпровизировать и сочинить новую шутку на ходу (мои шансы рассмешить зрителей, если, конечно, я не гений комедии, равны нулю!).

Любая из этих двух реакций разрушит ощущение разговора. Она лишь напомнит зрителям, что я артист на сцене, который пытается их рассмешить. И что это была всего лишь шутка. И что она провалилась.

Лучшая реакция – оставаться в роли и отталкиваться от цели комедийного персонажа. Я только что рассказывал зрителям о том, как жена устроила сцену на футбольном стадионе, притащив туда пылесос. Секрет в том, чтобы вести себя так, как будто зрители не совсем меня поняли, и усилить то, что я хотел до них донести. Другими словами, не поддавайтесь своему эго и, вместо того чтобы расстраиваться, вернитесь к цели персонажа и отталкивайтесь от нее.

Например, я бы продолжил так: