Трудно быть писателем полностью

Творец – как правило, пишет ради себя, прежде всего, ради себя самого, используя оригинальные или частично-заимствованные идеи, заключая их в рамки и законы собственного художественного мира. Вначале пути все писатели пишут ради себя и ради той небольшой читательской аудитории, которую они собрали вокруг. Всё исходит от сердца, от души, на эмоциях, оттого такое творчество является чистым и настоящим. Творчество, которое вызывает неподдельные эмоции у самого писателя. Это своего рода, психологическая терапия для автора, помогающая ему переложить часть своих проблем, некоторое количество внутренних демонов, на художественных персонажей, тем самым получив облегчение. Даже многие психологи рекомендуют своим пациентам взять и написать маленький художественный рассказ на тему того, что их беспокоит. В большинстве случаев это помогает человеку лучше понять самого себя. Писатель вначале своего пути и вплоть до становления известной личностью чист и неподделен. Его творчество создаётся ради творчества. Но когда (если) писатель становится известным, то далее возможно только два варианта:

1) Он становится ремесленником, но старается оставаться и творцом тоже.

2) Он постепенно трансформируется в ремесленника, переставая быть творцом, как таковым. Понятие ремесленник можно отнести и ко многим другим творческим сферам, к тем же режиссёрам, что снимают исключительно на заказ.

Ремесленник – тот, кто работает по шаблону, без творческой инициативы. Ремесленник может быть мастером своего дела, но не получать удовлетворения от этого дела. Почему же так происходит, что некогда пылкие творческие личности из творцов превращаются в ремесленников? На это есть две причины:

1) деньги. 2) давление со стороны издателей.

Поговорим о деньгах. Поднявшись на верхние ступени, автор понимает, что это потолок, которого он достиг, выше может быть только экранизация его книг, а там ещё большие деньги. Он читаем и популярен. Он не испытывает уже тех чувств нужды, которые были вначале его становления. Недаром говорят, что художник должен быть голодным. У него есть в запасе заметок ещё на пять книг вперёд, но не получается. Они пишутся без особого энтузиазма. Ведь всё равно, с большей вероятностью, эти книги воспримут положительно. Истории, которыми он хотел поделиться ранее, вдруг становятся писателю не такими уж и интересными. Деньги есть, автор состоялся, жизнь удалась. А что дальше? Продолжать писать, продолжать заниматься любимым делом, но куда делся тот былой запал? Куда ушли все эмоции? Это очень тонкая линя душевного состояния писателя, на этом этапе многие авторы не могут понять самих себя и продолжают писать не потому, что им хочется, а просто потому, что так надо, так уж сложилось.

Вторая причина более серьёзная и чаще встречающаяся. Писатель стал читаемым в определённом жанре, но он хочет развиваться, двигаться дальше, пробовать себя в новых жанрах. Но издатель диктует свои условия: «у нас с тобой контракт ещё на три книги в этом жанре, пиши в этом же жанре, новый может не выстрелить, а этот проверен.» Писателю некуда деваться. Контракт – есть контракт. Издатель – это твой босс, ты уже не принадлежишь самому себе, ты сам и твои истории – это теперь собственность издателя и только он вправе решать, что тебе писать, а что нет. Поэтому, давай, дружочек пиши, что велено, а иначе плати огромнейший штраф и уходи. Конечно, всегда можно договориться… в ущерб автору.