Учебник фотографа полностью

Второе, что нужно помнить — вы сами управляете цветом фотографии. Если получаемые фотографии кажутся темными, добавьте яркости (brightness), обязательно выставите в «плюс» параметры contrast (контрастность)и saturation (насыщенность)— ваши фотографии станут сочнее по цвету и четкости. Если есть настройки параметра sharpness (четкость), его тоже выставляйте в «плюс» — фотографии не будут размытыми, за исключением случаев, когда будет откровенно мазать автофокус. Это уже ваша вина — надо сверяться по дисплею, как выходят ваши фото, иначе зачем нужен цифровой фотоаппарат.

Никогда не ленитесь менять сюжеты съемки (в современных моделях их может быть до двадцати штук, включая такие редконужные, как, скажем, салют) — над ними ночами карпели сумасшедшие японцы, чтобы избавить вас от лишних и ненужных мыслей над экспозицией. Это поистине революционное открытие, которое дала нам цифровая фотография, поскольку раньше такими достоинствами обладали далеко не все даже любительские фотоаппараты. Естественно, предварительно нужно в них всех разобраться (чтобы потом не гадать, почему «вон тот мужик изображен на картинке на фоне белых гор со звездой в небесах», и что бы это значило) и четко проянить для себя, что они означают. Если бы вы знали, сколько настроек приходится поменять профессиональному фотографу практически перед каждым кадром (или сверяться, как минимум, что все так, как он задумал). Пользуйтесь полным автоматом только в крайних случаях, когда некогда думать. Режимы, начинающиеся на буквы A, S, P, M используйте только когда поймете, чем диафрагма отличается от выдержки, а чувствительность от экспозиции и твердо придете к выводу, что без геморроя вам жизнь не мила.

Правка в графическом редакторе

Честное слово, начать осваивать графические редакторы прямо с фотошопа — настоящий подвиг, за который смело можно давать медали Героя дизайнерского труда. Печально то, что некоторым придется давать эти железки посмертно. Сейчас легче найти что-то попроще вроде бесплатной Picasa (в ней, кстати, при наличии почты на gmail.com, можно на тех же условиях заполучить удачный фотохостинг для электронных фотографий) или небесплатного ACDSee.

Для этого случая нужно настройки contrast и sharpness ставить в «минус», а saturation — не выше «normal». А лучше тоже в «минус». Все дело в том, что фотоаппарат обладает собственным процессором, причем значительно менее мощным по сравнению с самым захудалым компьютером — а потому, впоследствии усилить контраст, четкость и насыщенность гораздо проще и лучше в редакторе, чем доверять это аппарату.

В качестве неплохого варианта, можно порекомендовать снимать наиболее сложные в плане обработки кадры в RAW — тогда вы будете располагать более гибкими инструментами, нежели JPEG. Впрочем, придется также сильно изучить матчасть, так как формат не предназначен для начинающих.

Как научиться фотографировать

Скажу сразу: научиться искусству фотографии нельзя. Как нельзя стать гением, как нельзя стать талантливым — если вы с этим не родились (а нас, бездарных, подавляющее большинство), значит, это просто не ваша судьба.

Зато сразу же добавлю: научиться снимать хотя бы лучше окружающих реально — тогда можно даже фотографии (их многие на таком уровне называют «работами») с гордостью показывать коллегам или родным, скромно заявляя, что «так сумеет каждый». Для этого достаточно иметь багаж самокритики, неплохие аналитические способности и умение слушать и принимать чужое авторитетное мнение. А рекомендации всегда останутся общими.

Научитесь наблюдать. Именно научитесь, потому что без этого все последующие наставления теряют смысл. Не ходите по улице, тупо уставившись перед собой — глазейте по сторонам, замечайте все интересное и необычное. Помните, что одним из основных инструментов фотографа является контраст: цвета, формы, отношения или выражения.

Привыкните к тому, что снимать вы не умеете. Если вы только начинаете снимать, но уже многие ваши фотографии кажутся вам гениальными, значит, вы не очень самокритичны (есть вариант, что вы, действительно, гений — однако вероятность очень мала, да и большинство гениев снимают потрясающие кадры не чаще, чем один из тысячи, а по-настоящему гениальные — из миллиона). Научитесь критиковать себя, искать недостатки в кадрах и их искоренять, находить достоинства и оставлять их себе на заметку с целью дальнейшего внедрения в производство шедевров. Чисто психологически такая позиция задаст вам нижнюю планку, от которой путь один — вверх.

Научитесь компоновать кадр. Вы наверняка читали наставление для начинающих фотографов от Kodak — потому старайтесь применять эти наиболее общие приёмы на практике: