В борьбе за признание гражданских прав афроамериканских меньшинств QUIK стремился выразить противоречия общества, в котором жил. Будучи черным американцем, он включал эту мысль в свои полные контрастов произведения и заявлял: «Я не умею петь, я не умею играть на музыкальных инструментах, но я могу рисовать блюз». Даже в самых простых из его красочных работ, изображающих в основном буквы, QUIK задавал серьезные вопросы. Он не был политиком в прямом смысле этого слова, но его творчество выдает экзистенциальную тревогу, идущую, несомненно, из детства, которое прошло в условиях сегрегации. Центром его творчества стал чернокожий человек, и страдания, выпавшие на долю меньшинств. Он не стеснялся рисовать силуэты Гитлера или куклуксклановцев на поездах, чтобы придать больший вес своим высказываниям. Часто в его работах появлялся и американский флаг, как иллюстрация социальных проблем и намек на флаги в работах Джаспера Джонса5. А его манера обводить черным контуром женские фигуры намекает на особенности изображения женщин у Роя Лихтенштейна6.
Как и во многих произведениях граффити, простота работ QUIK обманчива. На первый взгляд они кажутся плодами навязчивого воображения художника, использующего простые попсовые образы с цветными лицами и отсылки к известным мультфильмам. Но при более пристальном и внимательном изучении мы обнаружим, что его персонажи борются за выживание, что он создает довольно едкие образы мира, где каждый пытается занять свое место любой ценой. Контрасты, которые могут показаться резкими, являются всего лишь отражением вездесущей рекламы и визуальных кодов, против которых борются эти художники. Это отчаянный крик, призыв. По словам QUIK, эта «живопись наполнена действием: агрессивная, полная энергии и политая потом».
<p>Взрыв абстракции</p>Постоянно работая над стилем изображения, граффитисты оттачивали и свою технику. Несмотря на трудности использования аэрозольного баллона, он дает целую гамму возможностей, и в области рисунка, и в области спецэффектов. Интенсивность и размер красочной струи зависит от давления художника на наконечник баллона, и всякий мастер постепенно совершенствует свое искусство. И если первоначально буквы просто закрашивались, то теперь художники используют в изображениях сложные градиенты. Постепенно цвет вышел за границы контуров букв и начал покрывать фон – изображения стали тяготеть к абстракции. Работы больше напоминают творчество Поллока, чем ранние теги. Чтобы выделиться, художникам пришлось нарушать правила, ломать существующие границы. Грубо нарисованные облака постепенно превращались во все более утонченные и переливающиеся разными цветами.
«Изображение американского флага вызывает у меня образ американских граффити, или, как следовало бы сказать мне, амеррриккканского флага – ведь я черный. Все мои визуальные образы довольно циничны по своей сути. Это еще и способ плюнуть в рожу всем этим политикам и истеблишменту, потому что вся власть и так в их руках. Граффити – моя форма протеста, поэтому я и обращаюсь подобным образом со священным для кого-то флагом».
QUIK, Speedy Day / Быстрый день, холст, акрил, аэрозольная краска © QUIK
QUIK, Pulled up! / Равняйсь! Холст, акрил, аэрозольная краска © QUIK
QUIK, Home / Дом, холст, акрил, аэрозольная краска © QUIK
«Я часто использую изображения женщин в стиле американских иллюстраций 1950-х и 1960-х годов, и их мои зрители воспринимают как пин-ап. Однако один уважаемый голландский коллекционер во время конференции выдвинул следующую гипотезу: “Все эти женщины и есть Лин Фелтон (настоящее имя Quik’а)! Он их использует, чтобы спрятаться за ними и передать свои истинные эмоции и идеи!”» QUIK.
QUIK, Jamie, план метро, акрил, аэрозольные краски. 73 × 58 см © QUIK.
