Антология стрит-арта полностью

Дуэт из Мадрида LUZINTERRUPTUS, созданный в 2008 году, тоже интересуется темами, связанными с изменениями климата. Используя свет как медиум, город как пространство, ночь как декорации, они проводят партисипаторные акции, посвященные различным социальным, гражданским, экологическим или, проще говоря, политическим проблемам. Визуальная мощь этих инсталляций позволяет особенно эффективно привлечь внимание широкой публики. Например, в 2014 году дуэт установил в Катовице, в Польше, лабиринт из 6 тысяч пластиковых бутылок, сложенных в сумки, тоже из пластика, и подсвеченных светодиодами. Цель состояла в том, чтобы наглядно продемонстрировать все возрастающее и разрушительное потребление пластика. В 2021 году LUZINTERRUPTUS были приглашены на Фестиваль света в Эссене, в Германии, и показали там произведение под названием The Plastic We Live With (Пластик, с которым мы живем) – до этого они выставляли его во Франции, в Бордо, и в Елсе в Хорватии. В Эссене художники завесили пластиковыми пакетами всех цветов окна исторического здания, создав впечатление, что здание вот-вот взорвется под давлением пластика, тем самым проиллюстрировав его чудовищное потребление в нашей повседневной жизни. Контраст между старинной архитектурой и цветными окнами выглядел одновременно парадоксально и эстетично, напоминая подсвеченные витражи собора.

LUZINTERRUPTUS, Лабиринт пластиковых обиталищ. Катовице, Польша, 2014 Photo © Gustavo Sanabria

На рубеже 2000‑х климатические изменения стали если не единственным, то одним из самых популярных сюжетов у уличных художников. Так, ШЕПАРД ФЕЙРИ создал монументальное произведение прямо на Эйфелевой башне, он также включает эту тему в другие свои уличные работы, печатает множество постеров и наклеек для широкой публики. Его сюжеты варьируются от проблем потепления климата до положения женщин и избирательного права. Названия его работ, будь то фрески, росписи или шелкография, демонстрируют его обеспокоенность и продолжают темы, заявленные им еще в манифесте 1989 года: «Открытые глаза» (Eyes Open), «Право голоса – право человека» (Voting Rights are Human Rights), «Права трудящихся» (Worker’s Rights), «Две Америки» (Two Americas), «Свобода, Равенство, Братство» (Liberte Egalite Fraternite).

На другом конце света, в Египте, художница АЙЯ ТАРЕК, родившаяся в 1989 году, стала одним из пионеров уличного искусства, что в этой стране было настоящим вызовом, поскольку там до сих пор такого вида искусства просто не существовало. Явно обладая трансгрессивной ДНК, свойственной стрит-арту, художница смогла заставить услышать свой голос. Она разработала тонкий подход, учитывая контекст своей родной страны, и смогла затронуть вопросы гендера и положения женщин.

АЙЯ ТАРЕК начала рисовать граффити в возрасте 18 лет. Постепенно она усовершенствовала свои художественные способности, обратившись через классические формы к собственным корням, она исследовала и новые темы, связанные с текущими проблемами, как социальными, так и технологическими. Ее игру с кодами городской коммуникации и динамизмом городского пространства отличает полимичность и чувство юмора. Помимо активной гражданской позиции ее приоритетом является доступность искусства. В 2010 году, во время революции в ее родной стране, ее творчество побудило многих присоединиться к движению граффити. В фильме «Микрофон», снятом Ахмедом Абдаллой, АЙЯ ТАРЕК стала олицетворением современной художественной сцены, подчеркивающем риск возвращения к политическому прошлому, опасному для развития искусства. Но сегодня она определяет свою работу как выходящую далеко за рамки этого контекста.

В Индонезии художник ЭКО НУРГРОХО, в свою очередь, задает вопросы окружающему миру. Он родился в 1977 году и был представителем поколения, давшего художественный ответ бурному периоду после отставки президента Сухарто в 1998 году. Как говорит он сам, он создает искусство для народа, и народ служит ему основным источником вдохновения. Ранние работы ЭКО НУРГРОХО – фрески, живопись, рисунки, инсталляции, анимационные фильмы, гобелены – населены мультяшными персонажами с лицами в масках. Они прячутся, спорят и дерутся так же, как и человеческие существа, которых они представляют.

АЙЯ ТАРЕК, Рисуем Себя Видимыми. Тампа, США, 2019