ЭКО НУРГРОХО так же волнуют и проблемы положения женщины в социуме и в городском пространстве. Он делает это очень красиво и целенаправленно, не стесняясь с помощью энергичных образов и цвета подвергать сомнению ношение паранджи, хотя он живет в стране с мусульманским большинством. Ссылаясь на антропологическую концепцию тотемизма, он стремится почти научными методами подчеркнуть роль паранджи как способа религиозной и социальной организации. «Тотемный» предмет, играя роль основы общества, не лишен двойственности, присущей любому тотему: его столь же уважают, как и боятся.
ЭКО НУГРОХО, Букет Любви, Бали, 2017, courtesy Studio Eko Nugroho. Photo © Oki Permatasari
Феминистические опасения высказывает и американка МАЙЯ ХАЮК, обсуждающая проблему места женщины в мире искусства. Ее росписи на фасадах абстрактны, но они очень определенны. В своем творчестве МАЙЯ ХАЮК, родившаяся в 1969 году в Балтиморе, в США, использует огромный спектр узоров и цвета различных сред. Ее стиль, одновременно символический и политический, спонтанный и тщательный, включает в себя и психоделические элементы, и отсылки к панковской культуре, и фольклорные восточно-европейские образы. Ее произведения составлены часто из широких цветных полос, пересекающихся между собой; иногда она прибегает к более округлым, движущимся, органическим формам. МАЙЯ ХАЮК считает, что само искусство – тоже органический процесс. Порой ее работы контрастируют с контекстом, в который интегрируются. Ее красочная палитра разнообразна и свидетельствует о пристрастии художницы к симметрии или, точнее, к кажущимся симметриям, обладающим несовершенствами, которые и придают им особую красоту и которые сама художница называет «прекрасными несовершенствами».
МАЙЯ ХАЮК, Стойка солдата Буффало на крыле (Древо Y). Буффало, США, 2021
Художницы стрит-арта со временем создали подходы и практики, столь же беспрецедентные, сколь и неожиданные. Некоторые из них, как и МАЙЯ ХАЮК, стараясь не оказаться в плену застывших образов, предпочитают выбирать менее очевидные, однако не менее строгие критерии в подходе к поиску места, которое женские образы могут занять в сфере уличного искусства. Так, МАГДА САЙЕГ выбрала в качестве своего творческого метода вязание. В 2005 году, заинтересовавшись удивительным контрастом между теплотой шерсти и холодом металла, она одела в вязаную одежду дверную ручку своей галантерейной лавки в Хьюстоне. Благодаря этому простому и спонтанному жесту родилось новое направление уличного искусства. Ради шутки она обвязала дорожные знаки, и этот удачный эксперимент сподвиг ее на обвязывание целого автобуса и монументальной скульптуры паука «Маман» знаменитой художницы Луизы Буржуа. Ее творчество быстро стало глобальным феноменом под названием yarn bombing (уличное вязание), быстро распространившимся по всему миру и перекликающимся с местными обычаями создания домашнего уюта. В мире, невероятно урбанизированном и предельно цифровизованном, художница вернулась к практике, основанной на экспериментах и взаимообмене. Ее страсть к такому материалу, как шерсть, символизирует разнообразие творческих поисков. Обвязывая предметы, она напоминает нам о гармонии, взаимодействии, о нашей идентичности.
МАГДА САЙЕГ, Помощь скульптуре «Маман» Луизы Буржуа. Mori Art Museum, Токио, 2018
<p>Заключение</p>ФИЛИПЕ ПАНТОНЕ, Ultra-filter, 2019
ФИЛИПЕ ПАНТОНЕ – первый современный художник, работающий с сетью «Инстаграм»24 с целью создания фильтров для социальной сети
