Кабы вы знали,супер-детектив,настоящего Phase 2 —ведь он так и не попался!Вы же схватили Cool T,а меня не поймали —я скрылся, доедаямое ванильное мороженое[1]Успех PHASE 2 был определен и его связью с музыкой, и хип-хоп сценой (художник был еще и диджеем) – он воплощал взаимодействие рэпа, брейк-данса, диджеинга и граффити.
Вдохновившись примером PHASE 2, все больше художников начинают украшать свои произведения разными кривыми, изгибами и другими вариациями, создавая постепенно основу того, что впоследствии станет культовым wild style (дикий стиль). Стили сменяли друг друга в бешеном темпе с потрясающей изобретательностью, не повторяясь. Появилась технология 3D, и если сначала скорость и читаемость служили основным двигателем креативности, то теперь произведения начали требовать все больше времени на подготовку и серьезных знаний шрифтовой культуры для их расшифровки.
Полем деятельности этих художников становятся весь город и все станции его метро. Станция на 149‑й улице, расположенная недалеко от лицея, в котором учились несколько художников, в том числе и PHASE 2, превращается в любимое место встреч. Они собираются там, чтобы полюбоваться последними творениями и обсудить их. Сидя на writers’ benches (лавочках авторов тегов), они смотрят на проезжающие поезда со скетчбуками в руках и делятся новыми идеями и будущими проектами. Так за менее чем три года сложилась настоящая школа, в которой нужно было отучиться всякому, натренировать и отточить движения, чтобы в день Х быстро создать безупречный образ.
Нью-йоркские полихромные граффити. Фотография Стефана Биссёя
Принято считать, что в 1972 году граффитисты начали добавлять к своим творениям рисунки. HONDO рисовал леденцы в форме тростей, они стали прелюдией к появлению персонажей из комиксов и других дополнений, которые вот-вот должны были появиться в граффити. Следует отметить, что SUPER KOOL 223 первым сменил крышки у своих аэрозольных баллончиков и начал использовать широкие наконечники (так называемые fat caps), чтобы создать более густую и широкую струю краски, что являлось отличительной чертой его стиля. Размер получил значение, многие произведения стали вдруг огромными. Различные игры с цветом букв заложили основы нового стиля, сильно отличавшегося от ставших привычными ранее простых тегов и скромного первоначального набора красок. В результате визуальный эффект оказался просто потрясающим. Первые шедевры, по разным версиям, приписывают SUPER KOOL 223 (из Бронкса) или WAP (из Бруклина). В поддержку молодых коллег выступили известные художники. Скульптор Клас Ольденбург, культовая фигура поп-арта, свидетельствовал: «Вы находитесь внутри станции, серой и темной, и вдруг на нее прибывает поезд, освещая помещение букетом латиноамериканских красок».
В этом же году некоторые граффитисты завоевали первое творческое признание в среде настоящих художников. Хьюго Мартинес, арт-критик и социолог из Университета Нью-Йорка, основал фонд United Graffiti Artists. Фонд UGA стал коллективной организацией, с помощью которой он рассчитывал начать продавать граффити. Благодаря галерее Razor, принявшей группу у себя, Хьюго Мартинес провел первую выставку граффити как произведений искусства. Профессиональный граффитист COCO 144 был избран президентом фонда, а Мартинес стал работать над распространением информации о группе в прессе: он считал настоящей элитой движения таких художников, как PHASE 2, STAY HIGH 149, POINT 1, SNAKE 1, RIFF 170, JEC STAR, BAMA, SJK 171, CAT 87, MICO, COLT, FLINT 707 и т. д.
ЛИ КИНЬОНЕС, Lion’s den / Логово льва, 1982 © Lee Quinones
