Впервые Тьерри познакомился с миром уличного искусства через своего двоюродного брата, известного французского художника, скрывающегося под псевдонимом Invader. Invader известен тем, что наклеивает на стены по всему миру маленькие мозаичные плитки, изображающие пришельцев из старинной компьютерной игры Space Invaders. С помощью своего двоюродного брата Тьерри Гетта постепенно влился в компанию уличных художников Лос-Анджелеса и стал снимать их за работой, выходя вместе с ними в их ночные рейды по городу. Уличные художники, в свою очередь, охотно пускали Тьерри в свой круг. Ведь благодаря знакомству с ним они получали возможность рисовать на стенах домов, которыми владела семья. За годы работы у Тьерри накопилось огромное количество пленок, которые он действительно передал Бэнкси и его команде, для того чтобы они превратили их в фильм. Однако на этом документальная часть, показанная в фильме «Выход через сувенирную лавку», заканчивается, и начинается мистификация. Ведь фильм нуждался в кульминации и развязке.

Бэнкси и его команда помогли Тьерри начать карьеру художника, и из Тьерри Гетта превратили его в Мистера Мозгоправа. С помощью своих PR-агентов Бэнкси создал ажиотаж вокруг его искусства. Привлеченные участием самого Бэнкси в проекте, многие любители искусства обратили внимание на выставку Мистера Мозгоправа, и уже через неделю после открытия выставки ему удалось продать работ больше, чем на миллион долларов. Такой невероятный успех было совершенно невозможно объяснить талантом самого художника. Люди покупали работы Гетта только потому, что верили в то, что их настоящий автор – Бэнкси. Вполне возможно, что это правда, и все произведения действительно создал Бэнкси. А гротескная история с головокружительным успехом Тьерри – только часть в огромной постановке, срежиссированной самим Бэнкси.

В одном из своих интервью Терри откровенно признается: «Бэнкси запечатлел то, как я стал художником. В конце концов, я – это самое значительное его произведение искусства». И в этих словах заключается вся суть этой истории. Действительно, Бэнкси удалось представить в качестве своего арт-проекта отдельного человека, художника под псевдонимом Мистер Мозгоправ, его история – очередное произведение искусства Бэнкси. С помощью истории Тьерри Гетта Бэнкси поднимает глобальные вопросы, стоящие перед современными художниками: может ли уличное искусство быть настоящим, если работы художника продаются на Sotheby’s? Где грань между рекламой и заслуженной известностью? По сути дела, история Гетта – это размышления Бэнкси над своей собственной судьбой – а кто я такой?

Бэнкси словно подсказывает нам, что все то, что делает художник, можно рассматривать не как историю отдельного художника, а как масштабный творческий проект. Поэтому самым значительным произведением искусства Бэнкси является, конечно, не проект Мистера Мозгоправа, а сам проект Бэнкси. Так что, может быть, попытаться посмотреть на Бэнкси не как на художника, а как на произведение?

Мистер Мозгоправ – Тьерри Гетта © Photo Works / Shutterstock.com

<p>Вместо заключения</p>

Бэнкси – это художник, который, безо всякого преувеличения, открыл в искусстве новую эпоху. Благодаря ему расширились представления о том, что можно считать «настоящим искусством». Бэнкси добился того, что стрит-арт стали расценивать как новое движение в современном искусстве, а уличных художников признали уважаемыми членами художественного сообщества. Благодаря стараниям Бэнкси сегодня их работы можно увидеть в галереях и музеях современного искусства или купить на аукционе. Но самое главное, сегодня ни у кого нет сомнений в том, что стрит-арт – это не вандализм или розыгрыш, а одно из самых крупных и значительных направлений современной культуры.

Добиться серьезного отношения к стрит-арту Бэнкси смог за счет того, что вписал его в контекст мирового искусства. Он представил его наследником искусства ХХ века, которое сегодня воспринимается почти как классика. Уличный художник постоянно находится в диалоге со своими предшественниками, и его творчество просто невозможно понять в отрыве от мировой истории искусства.

Еще одна причина популярности Бэнкси – темы его произведений. Его росписи всегда на злобу дня, они затрагивают все то, что волнует человечество в XXI веке: глобальное потепление, пандемия, несправедливое распределение богатств, политические конфликты. Его искусство – это не просто абстрактные размышления о добре и зле, а острые и порой едкие выступления по поводу современных проблем. Один из главных объектов для нападок уличного художника – это общество потребления и капиталистическая экономика. Бэнкси уверен, что, думая только о том, как заработать и потратить побольше денег, люди теряют истинные ценности: любовь, дружбу, близость к природе. И потому бездумное потребление ведет человечество к неминуемому краху. А значит, всеми силами нужно стараться остановить это и направить мир по иному пути.

Перейти на страницу:

Все книги серии МиниАрт. Мастера и шедевры

Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже