лучше десяти плохих, но загрунтованных хорошо.
Хорошая картина никогда не исчезнет.
Гениальная мысль не умрет.
Штрих углем на каменной стене
может быть искусством куда более ценным,
чем многие большие картины в дорогих рамах
[…]
Многие художники так осторожно
и тщательно работают над грунтовкой
– и над самой картиной —
чтобы сохранить ее для вечности
– что теряют искру.
И картина получается
такой скучной и плохой,
что в итоге оказывается на чердаке
– Даже если экспрессионистская картина
в светлых тонах со временем выцветает
– все же она может сохранить
свою душу и энергию – даже если
осталась всего одна линия.
она все же умирает в красоте
– Во всяком случае, она открыла
новые горизонты для художников
с иными намерениями
Автопортрет с сигарой. Карандашный рисунок. 1908–1909
Нерожденные мысли – самые прекрасные,
говорит скальд Ятгейр[67]
Сократ рисовал свои окружности
и треугольники на песке – из них
выросла мысль, истинное произведение искусства —
– рисунок углем на меловой стене
может иметь больше художественной ценности,
чем самая совершенная работа
Очевидно, что в основе моих декоративных картин
серии «Фриз жизни» лежит целостная мысль —
и в том, чтобы она полностью воплотилась,
заключена определенная опасность —
обнажить человеческое нутро.
Это, возможно, было бы слишком —
чтобы люди топтали ногами
почки – сердце и внутренности
Когда лучи зимнего солнца, опускавшегося
вниз, за горизонт, проникли в комнату через окно —
комната запылала красным и желтым.
– Желтые деревянные стены
превратились в огонь, а красно-коричневая
скатерть – в кровь.
Свет и цвет вонзились мне в душу и тело,
словно кинжалы и стрелы.
Я заметил, что,
когда однажды
солнечным днем
я шел по улице
Карла Юхана[68] —
и смотрел на белые дома
на фоне голубого весеннего
неба – ряды и потоки людей,
пересекающиеся друг с другом,
как нити, тянущиеся вдоль стен —
и вниз по улице
пошел оркестр, играя марш —
тогда я мгновенно увидел
все цвета по-другому
– воздух задрожал – задрожали
желто-белые фасады – цвета
затанцевали по потокам людей
– по ярко-красным и белым
зонтикам – желтым —
светло-голубым весенним платьям
– на фоне иссиня-черных
зимних костюмов
золотые трубы сверкали
в лучах солнца
– все дрожало синим, красным и желтым.
Под воздействием музыки
я стал видеть по-другому —
Музыка окрасила цвета
– Я ощутил радость —
Как-то вечером я шел
с двумя товарищами
по дороге на холме
на окраине Кристиании —
Это было в то время,
когда душа моя
была растерзана жизнью —
Садилось солнце – на горизонте
сияли огненные лучи. —
– И вот будто
горящий окровавленный меч
рассек небосвод.
Воздух стал словно
кровь, с яркими всполохами.
– Холмы окрасились
иссиня-черным —
Фьорд стал холодно-синим,
желтым и красным —
Все погрузилось
в кроваво-красное сияние – дорога
– и перила
– Лица моих товарищей
окрасились в резкий желто-белый цвет
– Я почувствовал будто бы
громкий крик
– и я действительно услышал
громкий крик —
Цветами размыло
природные линии
– Линии и цвета
задрожали в движении
– Эти вибрации света
привели в колебание не только мои глаза,
но и слух —
так что я на самом деле услышал крик —
и написал
картину «Крик».
О художнике С.
Он Христос, отказывающийся от распятия на кресте.
Нужно владеть большим искусством, чтобы писать крупные картины, на которые будут обращать внимание. Многие картины сделаны в таком большом формате, что их попросту не замечают – как многие картины Крога[69], вывешенные в галерее.
В природе есть
две постоянные, заданные линии
– две базовые линии —
Горизонтальная – линия отдыха
и вертикальная – линия тяжести.
Вокруг них движутся
прерывистые линии. Жизнь.
В античном искусстве
эти две натуральные, неизменные
основные линии преобладают —
В стиле Микеланджело
видны прерывистые линии,
в которых сильнее всего
проявляется жизнь —
они нарушают две
основные линии.
В живой природе эти две
ключевые линии, горизонтальная
и вертикальная, лучше всего видны
в хвойном лесу —
Ветви образуют здесь
прерывистые линии – как стремящиеся вверх
готические диагонали[70] —
Больной ребенок I [Больная девочка I]. Литография. 1896
Картина «Больная девочка» стала прорывом.[71]
В ней уже заложено то,
что я стал развивать впоследствии —
с приходом позднейших направлений в искусстве.
В этой картине – если рассматривать
ее внимательно – можно найти отдельные признаки
пуантилизма – экспрессионистскую линию
(эпоха символизма – модерн) —
экспрессионизм – и форму.
Вокруг лица – круг
Можно обнаружить, что в живописи
я применил пуантилистские приемы —
(я сидел и точечно писал острой кисточкой).
В склоненной спине матери
можно увидеть изогнутые линии модерна
– а по совокупному воздействию
это экспрессионистская картина.
У нее четко сконструированная
композиция, и построена она
кубистически.
Я слишком отчетливо написал
стул со стаканом, это отвлекало от
