Есть знаменитая фраза – «камо грядеши?», то есть «куда идешь?» Сезанн шел навстречу своему бессмертию. И все его картины тому подтверждение. В том числе и эта работа, которую он представил на Салон – «Портрет Валабрега». Сразу раздались критические замечания: «Кто пишет шпателем?», «Кто кладет так мазки?», «Кто так создает форму?». Работу подвергли резкой критике. Однако какой вылеплен характер! Насколько она живая! Как насыщена энергией! Возникает ощущение, что он сделал ее легко, просто играючи.
Портрет Валабрега мастер пишет непринужденно, энергичными мазками. На самом деле художники так и работают. Тициан, например, в конце своей жизни писал так, что разве что только носом по холсту не водил. В ход шли и пальцы, пастозная техника это позволяет. Художник, достигнув определенного уровня понимания творческих задач, работает совершенно свободно. Он не стремится тщательно прописывать форму.
Он ставит перед собой другие задачи. И так увлечен, что часто даже кисточки оказываются во рту, а не только между пальцами. Он забывает о том, что с ним происходит, потому что в творческом процессе человек находится в состоянии измененного сознания. Поэтому, когда делается портрет Валабрега, не важно, чем мастер работает. Важна выразительность, которую он достигает в этом портрете.
Все работы Сезанна пронизаны ощущением жизни, хотя в пейзажах и нет людей. А свой первый пейзаж, кстати, он написал, когда работал с Писсарро. Называется немного страшновато – «Дом повешенного». Его купил какой-то граф-коллекционер. Он пришел на выставку, долго стоял перед этой картиной, думал и все-таки купил. Это произошло до признания Сезанна. На коллекционера произвело впечатление, что в «Доме повешенного» мастер так спрессовал все пространство, что оно перестало восприниматься как реальное.
Что касается выразительного «Мальчика в красном жилете», стоит отметить как Сезанн работает с плоскостями, создавая визуальное напряжение. Казалось бы, молодой человек стоит в обычной, непринужденной позе, будто бы ничего не происходит. Но обратите внимание на то, как художник создает напряжение пространства, которое окружает героя, и как фон соотносится с пластикой движения. Выразительна поза самого мальчика. Все линии драпировки, на фоне которых изображена фигура, ритмически согласованы, в то время как им противостоит диагональ линии бедер и левой руки, выпадая из этого ритма создавая таким образом визуальное напряжение. Энергичная пластика пространства передает своеобразное состояние; при том, что молодой человек стоит свободно, в картине происходит взаимодействие композиционных элементов пространства и цвета. Такая простая работа превращается в некую поэму жизни о чем-то таком, что нам еще предстоит постичь, осмыслить.
Посмотрите, насколько Сезанн интересно выстроил композицию в пейзаже на картине «Большая сосна». Одна сосна, стоящая на переднем плане, придает впечатляющий драматизм пространству. Мы ощущаем и ветер, и глубину простора, и напряженность природы в ее переходном состоянии. Всюду его любимые оттенки – насыщенный зеленый с переходами в голубой, охристый. Сам по себе простой сюжет создает воссоздает ощущение движения, позволяющий с особой остротой воспринимать изменчивость природы. Плавно колышущиеся ветви откликаются в душе удивительным покоем. Мы любим созерцание природы, потому что чувствуем, что являемся ее естественным продолжением, неотъемлемой частью. Это погружает нас в состояние удивительного покоя, вызывая ощущение благодати.
Интересен по ритму и колориту портрет девушки на картине «Молодая итальянка у стола». Сезанн опять искажает пространство, снова все наклоняет, перемещает, двигает, создавая свой особенный, новый мир. Вообще говоря, его творчество – своего рода конструирование. Выше говорилось о том, что Сезанн заложил основы эпохи конструктивизма. На портрете мы видим четкие линии, которые, казалось бы, не имеют отношения к изображению, но вместе с тем они связаны с фигурой, наклоном головы, движением локтей. Как отчетливо он формирует белый рукав, который становится доминантной вспышкой, являющейся в противовесом для левой стороны, декорированной ковром и фоном с пересекающими линиями. Как интересно это сделано!
