А теперь обратите внимание на занавес на картине «Мадам Сезанн в желтом кресле» (портрет его жены Ортанс Фике) – не напоминает ли он занавес на картине с Арлекино? И не кажется ли вам, что Сезанн фигуре супруги придает легкий наклон? Она ему, кстати, позировала много раз. Написано более сорока портретов! И если между ними были достаточно прохладные отношения, то Сезанн по крайней мере извлекал, с позволения сказать, пользу, используя ее как модель. Спасибо ей за это. Цветовой акцент придал картине большую выразительность. Для мастера вообще интересно то напряжение, которое он сам испытывает. Лицо жены на всех портретах Сезанн прописывал условно, не стремился добиться идеального сходства. Есть только одна акварель, где супруга изображена достаточно подробно. Но, несмотря на обилие портретов Фике, он не скрывал свою отстраненность от нее и ее ничтожное значение в своей жизни. Прохладное отношение к ней сквозит прямо сквозь краски. Для художника она интересна только как модель, как способ интерпретации портрета личности в целом.
Изумительно написан декоративный занавес. В портрете есть не статичность, но внутреннее движение. Это движение его души, а ничуть не его жены. Он сам в этом пространстве ощущает перемещение. Любой портрет, согласно традиции, мы считаем чем-то застывшим. А тут все в движении. На минуту представьте себе, что занавес только что откинули, чтобы рядом посадить натурщицу, и она еще не успела удобно устроиться на сиденье. Когда мастер писал эскиз, то прописывал линии, он считал, что они не должны уходить, не должны закрашиваться, они должны оставаться. И посмотрите – линии, которые остаются, придают удивительную выразительность картине. Несмотря на то, что он ее не дописал, она очень живая. Очень интересна и по цвету, и по характеру, и по композиции. И по отношению к героине: Рубенс, например, совсем по-другому писал свою возлюбленную.
Одна из предпочитаемых тем Сезанна – пейзажи. К ним его пристрастили импрессионисты, в частности Писсарро. Интересно, что пространство он создает с помощью цвета, а не перспективных построений. Цвет у мастера играет абсолютную роль в способе передачи пространства. Посмотрите на эту картину, которая сделана с фотографии – «Тающий снег в лесу Фонтенбло». Тогда, в 1879-м, была суровая зима. Картина написана мазками в строго определенном направлении. Но при этом работа получается очень живая и необычная. Переплетение ветвей, мерцание света сквозь тени создает некое движение пространства и вполне характерное состояние леса с глубокими тенями, сугробами и мерцающим желтоватым небом. Причем, все сделано по воображению. Сезанн работает как колорист, создавая впечатляющее ощущение красоты. Создана ведь совершенно условная вещь. Но как реалистично выглядит!
А перед этим полотном невольно замираем. Чувствуем, что погружаемся в нечто необыкновенное, когда хочется, затаив дыхание, переживать ощущение мастерства потрясающей эмоциональной глубины, с помощью которой художник воздействует на нас. Некое благоговение возникает, когда мы смотрим на портрет человека с фарфоровой трубкой на картине «Мужчина с трубкой». Сложно написанный пиджак создает удивительное цветовое напряжение. Непонятно, на что он опирается рукой, но как причудливо все решено. Созерцание полотна рождает ощущение, будто оно насыщено жизненной энергией. Мы понимаем, что это картина-судьба. Даже не беремся говорить, что это портрет. Просто видим застывшее мгновение, за которым что-то последует и перед которым было что-то. Есть человек, есть его внутреннее состояние, запечатленное мастером. Произведение искусства – результат сложной работы, в ходе которой художник, добивается единства применяя композиционное сочетание формы, цвета и его оттенков и, наконец, сюжета. В конечном счете оно становится предметом интереса и привлекает внимание зрителя.
Первое, что обращает на себя внимание, сдвинутая шляпа – человек только что сел – и непроизвольно головной убор съехал на затылок. Несмотря на то что Сезанн писал медленно, ему удалось «схватить» и запечатлеть это мгновение. На картине не какая-то конкретная личность, а некий обобщенный образ. Изучая картину, мы замечаем, что персонаж вглядывается в пространство, в себя, как бы пытается постичь, понять, проникнуть в суть вещей и дать ему свое определение. Его можно назвать человеком вопрошающим. В дополнение ко всему стоит отметить, что многие художники работают в той штриховой манере, которую использовал Сезанн.
